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viernes, 31 de diciembre de 2010

!!!!!!!!!¡¡¡¡¡¡¡¡¡



¡FELIZ AÑO 2011 Y FELIZ DESPEDIDA DEL 2010!
¡Y FELIz navidad …!

COMO ADELANTO A LAS NUEVAS ENTRADAS DEL BLOG OS DEJAMOS UNA SERIE DE ENLACES QUE COMENTAREMOS EN EL FUTURO ACERCA DE REMque serán la continuación de la entrada{http://wordsmusicbluespop.blogspot.com/2010/12/normal-0-false-false-false-en-gb-x-none.html}

--------------NOCHEVIEJA DE 1984,MOLARÍA REVIVIRLA:------------------------------

31 December 1984 - Civic Center, Atlanta, GA
Artista principal : REM.
Teloneros: Guadalcanal Diary, Love Tractor

http://www.flickr.com/photos/98214568@N00/124020628
Única vez que abrieron un concierto con "Old Man Kensey".Más información en:http://members.iinet.net.au/~darryl74/1984.html
----------------------------TRAILER DE COLLAPSE INTO NOW--------------------------
Aquí:http://remhq.com/news_story.php?id=1259
Rareza de bonus-track del live at Tyrone´s de 1980 de la época pre-r.e.m
Aquí:http://www.studio360.org/episodes/2010/12/24 y en http://remnation.zoomblog.com/

viernes, 24 de diciembre de 2010

"Sin Fuerzas" Fiona Apple/ "Limp" Fiona Apple



Quieres hacerme enfermar,
Quieres lamer mis heridas,
¿Verdad, cariño?.
Quieres la medalla de honor cuando sanas mi piel.
Pero eres el único en el camino del dia del Juicio
Si necesitas mi deshonra para recuperar tu orgullo.

Y cuando pienso en esto
Mis dedos se convierten en puños,
Nunca te hice nada, amigo.
No importa lo que intente,
Me vencerás con tus amargas mentiras.
Así que llámame loca, grítame,
Hazme llorar, vete ya, cariño.
No falta mucho para que yazcas sin fuerzas en tu propia mano.

Alimentas a la bestia que hay en mí.
Agitas la bandera roja, cariño, haces que destiña.
Quedándote al margen, saludando y sonriendo burlonamente,
Acaricias mi gatillo, luego culpas a mi revólver.

Y cuando pienso en esto
mis dedos se convierten en puños
Nunca te hice nada, amigo.
No importa lo que intente,
Me golpearás con tus amargas mentiras.
Así que llámame loca, grítame,
Hazme llorar, lárgate de una vez, cariño.
No falta mucho para que agonices sin fuerzas en tu propia mano.



Lyrics: "Limp" Fiona Apple

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Traducción de "Not About Love" (Extraordinary Machine) de Fiona Apple

Traducción al español de "Not About Love" de Fiona Apple


Los primeros coches
Ya están
Dibujando profundas respiraciones delante de mi puerta.
Y las frases de la última noche,
Enfermas por falta de fundamento,
Aún se retuercen en el suelo de mi piso.

Y no parece justo
Que tus perversas palabras deban ocuparse
De dominarme.
No, no parece correcto
Coger información
Dada en la intimidad
Para el chiste,
El aprieto.
Para tener munición.

La conversación, antes coloreada de aprecio,
se convirtió en el diálogo de una obra sangrienta.
Se fue de vacaciones, mi paladar se limpió.
Ahora podría degustar tu agenda
Mientras escupes lo que has estado rumiando.

Y no tiene sentido
Que debiera enamorarme del arte de reinar con una corona sin mérito.
No, no parece correcto
Utilizar información
Dada en la intimidad
Para el chiste,
El aprieto.
Para tener munición.

Esto no va sobre el amor
Porque no estoy enamorada.
De hecho, no puedo parar de discutir.

Esto no va sobre el amor
Porque no estoy enamorada.

De hecho, no puedo parar de discutir.
Echo de menos ese estúpido dolor.

Qué postura es esta,
Debo enfrentarme
A lo que me él dijo cuando yo estaba haciendo lo correcto.
El nombre del juego cambia porque perdió,
Y supo que estaba equivocado, pero lo descubrió demasiado tarde.
Pero no estoy siendo justa
Porque elegí escuchar esa boca indecente.
Pero me gustaría escoger bien,
Coger todas las cosas que he dicho que robó,
Meterlas en un saco,
Balancearlas sobre mi hombro,
Darme la vuelta,
Perderlas de vista,
Intentar vivir bajo una luz más amable.

Esto no va sobre el amor
Porque no estoy enamorada.
De hecho, no puedo parar de discutir.

Esto no va sobre el amor
Porque no estoy enamorada.
De hecho, no puedo parar de discutir.
Echo de menos ese estúpido dolor.

Letra original aquí

lunes, 20 de diciembre de 2010

Nicole Atkins se lo monta con otra discográfica

Ya dijimos en un post anterior que Nicole Atkins publicaría su nuevo álbum en otra discográfica: bye-bye, Columbia Records; hello, Razor & Tie. La cuestión es: ¿qué ha ocurrido?. Pues más o menos, lo de siempre.

"Querían presionarme para hacer algo más comercial"- aclara Atkins en Pittsburgh Tribune- "En realidad quería explorar más la psicodelia y el blues, pero ellos no estaban por la labor. Si vas a vender tu alma, al menos véndesela al diablo y haz buena música, como Robert Johnson. Soy feliz de estar en una posición en la que nunca tendré que hacer eso. Si no estuviera haciendo exactamente la música que me apetece, no me dedicaría a esto. No hay término medio. Tengo un título universitario. Puedo ganar dinero de otras formas".

Atkins ha tenido suerte y puede seguir haciendo lo que le da más o menos la gana, pero sus inicios estuvieron marcados por los problemas que, ahora más que nunca, asolan a los jóvenes. En sus 31 años de vida, la muchacha estima que habrá sido contratada y casi inmediatamente despedida de unos "80 billones" de restaurantes, y en su ciudad natal, Neptune, todo el mundo le estuvo dando la brasa durante años preguntándole que cuándo iba a dejar de ser un "desastre" y conseguir un trabajo. Cuando terminó el instituto se fue a Charlotte, en Carolina del Norte, para estudiar Arte, y acabó tocando en una banda de country alternativo, Los Parasols. Volvió a Nueva York un tiempo para establecerse por su cuenta como solista, pero no siempre tenía dinero y, a veces, dormía en un viejo Dodge Ram Charger (un 4x4) en el bajo Manhattan. Tiempos duros.

Entonces llegó su disco debut "Neptune City", y aunque no logró una fama arrolladora, al menos en su pueblo dejaron de incordiarle, e incluso le daban café gratis y la recibían como a una celebridad local en los mismos restaurantes que, años antes, la habían echado a la calle. Estuvo dos años tocando sin parar, pero cuando llegó el momento de grabar su segundo álbum, el "boom" del primero había desaparecido. Así que Columbia Records se puso tontaca y quiso meter baza marcándole el camino. Ante tanta presión, Atkins abandonó el sello discográfico y comenzó a grabar "Mondo Amore" por su cuenta, hasta que se topó con Razor & Tie y el productor Phil Palazzolo, y formó una nueva banda, The Black Sea, compuesta de amigos y músicos que van rotando para tocar con ella (una banda abierta, como quien dice).

Nos despedimos con información "rosa" para curiosones impenitenes. En una entrevista para la revista Spinner, le preguntaron cuál era su mayor vicio: "¿De cuánto tiempo dispones?. Preocuparme, la cafeína, el alcohol, fumar, no dormir y comer demasiada carne". Como se le ocurra venir a España el próximo año (se rumorea que habrá gira europea junto a Regina Spektor), poco va a fumar, a beber y, al paso que vamos con este gobierno, a comer carne.

Fuentes: Pittsburgh Tribune y Consequence Of Sound.

Las fotos pertenecen a un concierto que Nicole Atkins dio el 6 de Junio de este año en Brooklyn. Puedes verlas todas AQUÍ.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Buck ,Mills & Stipe presentan...(Vol. I)


DESPUÉS DE ACELERAR...¿COLAPSO EN SENTIDO CATÁRTICO,POSITIVO?

REM adelanta de forma inesperada y gratuita el opening de su nuevo álbum .
Ayer fue un día interesante para los seguidores de este maravilloso grupo(personalmente mi preferido).No os repetiremos las cosas que ya han sido publicadas antes y mejor en la red, por eso os recomendamos que sigáis la información a través de uno de nuestros blogs amigos y de los que nos declaramos fervientes seguidores; esto es ,en REM nation. Lo que sí quería es hacer unas pequeñas reflexiones sobre estos últimos avances que nos ha proporcionado el grupo,a través de su web:




GIRA DEL GREEN TOUR: aquí también levanta la mano,eh¡...como en la nueva portada...Y ya puestos a recordar tiempos añejos,avance de un post futuro:el por algunos llamado "BLUE album" y el "unofficial fifth REM-er",cuando REM pudo ser un animal de 5 patas..
La primera de ellas; sobre lo más importante: Discoverer./{[ http://remhq.com/news_story.php?id=1252 \}
Tras varias escuchas creo que es un buen inicio como opening de un álbum que espero que sea interesante ,más que como un hit rockero independiente. Vamos ,que me reservo mejor mi opinión sobre el tema hasta que no haya oído integralmente el nuevo trabajo, pues creo que esa es una de las premisas con las que han grabado el disco: recuperar la esencia añeja de escuchar el álbum en su conjunto, y no como un trabajo de piezas independientes .Eso sí, con mucha diversidad en el género de las canciones.


Dicho esto, la canción me parece un remix/carta de presentación de lo que creo que va a ser CIN: un refrito de sonidos de todos sus anteriores álbumes buscando explorar nuevos horizontes, sólo que en este tema se concentran especialmente en un solo track. Así pues expongo algunas de mis primeras impresiones sobre la canción que abrirá Collapse into now. Al empezar su escucha me invadieron esos toques de algunas canciones de NAIHF(¿¿Wake up bomb??), mezclado con la esencia de temas más explosivos como What´s the frecuency, Kenneth? o Living well the best revenge. A continuación, un trozo cuya estrucura recuerda a Electron Blue ( ATS o Reveal).Luego,con el estribillo te viene un cierto déjà vu al GREEN. Al oírla varias veces te das cuenta que tiene un aroma a todos sus álbumes desde el Green R.E.M. ,si exceptuamos el AFTP, Out of time y el UP. Hago esta observación porque aquí es donde reside el punto neurálgico de mis expectativas sobre el nuevo trabajo(sabiendo que todo son hipótesis e intuiciones mías):que será diverso en el sentido en que Mills lo calificaba. Aclarando,,creo que esta canción, si todo lo supuesto anteriormente fuera cierto ,refleja el espíritu y la intención con que han grabado el nuevo disco: reinterpretar lo que ha hecho REM desde que ficharon por Warner(¿tendrá algo que ver el final de su contrato, será una especie de autotributo…?),comenzando desde sus “middle years” y apremiante salto a la élite; pasando por todos sus trabajos de lo 90´s y de la década actual. Porque sospecho que ese será el objetivo: que todas sus canciones recuerden a lo que han sido desde que llegaron a la Warner(más incertidumbre sobre la foto de la portada,¿eh?).

.
REM en el Hall of fame:En la ceremonia estuvieron acompañados de 2 de sus colaboradores para el nuevo disco(Edie Vedder y Patti Smith,(¿curiosa casualidad?). Asimismo,fue una de las últimas apariciones públicas de Bill Berry(que participa en el single navideño de 2010 para el fan club,como en 2009). Albergamos esperanzas de que el batería sea la última revelación en las colaboraciones del CIN...
Pero he aquí donde me formulo la pregunta: si la reinvención llegará respetando el toque de los años IRS y de la época del Lo-fi(creo que sí, aunque probablemente sólo en algunas canciones) y si buscarán un equilibrio de estas con el Hi-fi de la los 90´s(especialmente, desde el Monster.) Si arriesgarán o será un auto-homenaje, o si buscarán un punto intermedio en un disco donde cada pista suene con luz propia pero encaje en el conjunto. Llegado a este punto sobra decir que no tengo muchas esperanzas en la producción (¡vuelve, Scott !) y que quizás sea lo que menos gracia me haya hecho de Discoverer. En el lado positivo, me quedo con considerarla como una canción-declaración de intenciones , una introducción al álbum completo, más que un Hit independiente; pues no creo que alcance la frecuencia ni el ritmo de algunas de sus míticas piezas de apertura anteriormente mencionadas,ya sean de album o directo, [o como Begin the begin].Más bien la relacionaría con Finest Worksong y con la estructura de tantos temas del Green, con un nexo entre estrofas que recuerda por un instante al ATS y Reveal ;esto último es lo que no termina de engancharme tras las primeras reproducciones. Al final, eché de menos un poco los coros de Mills o esos cambios de ritmo de antaño pero se me quedó una sensación de que hay que darle más escuchas porque parece interesante(la batería parece acoplarse mejor al grupo desde Accelerate)...Ahora bien, confío en que una vez más en directo mejore y mucho; pues si en algo son unos genios los REM actuales es de mejorar las piezas considerablemente sobre el escenario.
..................................................Ya que hablamos un poco de su trayectoria discógrafica,os dejo algunos covers /.................................................. ......................................\ de las múltiples compilaciones,recopilatorios,`best of´ y greatest hits que circulan porla red .....................................................
En resumidas cuentas,la pista me parece buena aunque no extraordinaria pero me hace albergar la esperanza de que nos encontramos ante un material que será “old school” por un lado, y bastante innovador por otro. En consecuencia, para juzgar este tema correctamente habrá que esperar al lanzamiento del álbum.
Mientras esperamos, mejor será para nosotros albergar ilusiones y esperar lo mejor de los de Athens, pues merecen un crédito que de sobra se han ganado durante toda su extensa trayectoria(especialmente después de Accelerate, pues creo que lo hicieron pensando más en sus admiradores de toda la vida, consiguiendo un resultado gratificante). Dejo para otro día la continuación de esta entrada ,con el tema de la foto oficial y el cover(rumores aparte…¿cómo puede ser eso el cover oficial de un álbum de REM???????) la letra de Discoverer,las últimas fotos de las sesiones de grabación, cómo me imagino que surgió la colaboración del líder de los Hidden Cameras en los after de Berlín(¿faltará por saber el nombre de alguna colaboración todavía?), los músicos de acompañamiento de New Orleans, la diferente estrategia de promoción respecto al Acelerate( nos quedamos esta vez sin el misterioso e intrigante ninetynights.com y sin rehearsals tipo Dublin );etc…Quizás para entonces ya estemos disfrutando de It Happened Today y podamos comentarlo. Y eso; pasen y vean, animaos a comentar. Qué mejor forma de vivir la espera charlando sobre lo que esperamos del nuevo disco, lo que os parece Discoverer o simplemente opinando sobre los detalles que se van sucediendo durante este aparente prolífico periodo de lanzamiento.

{[continuará…]} >>>>>>>>>>>> <<<<<<<<<<<<<<

"Discoverer" R.E.M. / "Descubridor" R.E.M.

Eh, cariño,
Esto no es un reto.
Sólo significa que te amo
Tanto como siempre te dije.

Estaba equivocado.
He estado ridículamente equivocado,
Papel de lija, papel maché,
Pizarra, y tiéndelo mojado.

Oh, la ciudad y tu piel ahora...
No tenía que estar asustado,
No tenía que sentirme tan estúpido.
¡Puedo verme!. Puedo sentir             

Que con el mínimo pedazo de delicadeza             
Podría haber hecho el menor de los desastres.            
Pero lo que pasó pasado está,                                 
Llevémoslo todos bien, ¡ahora!.

Descubridor! (x4)
Alegre!
Descubridor!
Flotando a través de Houston
Es donde estoy.
Veo la ciudad alzarse hacia arriba.
Las oportunidades.
Y posibilidades.
Nunca me he sentido llamado así.

Recuerda el vodka,
noche exprés de descubrimiento.
¿Recuerdas ESO?.
¡Risas!. ¡Descubrimiento!
Oh, cómo miro atrás y reflexiono.
Cómo lo sentí.
CÓMO SE SOLDÓ.

No tengo que sentir que estoy tan equivocado.
Ahora me despierto soñando
Azafrán, cúrcuma y latón.

Con el mínimo pedazo de delicadeza
Podría haber hecho el menor de los desastres.
Pero lo pasado pasado está,
Ahora...¡Llevémoslo todos bien!. (Se repite estrofa).

Descubridor! (x5)


Lyrics: http://remhq.com/news_story.php?id=1252

Escucha la canción aquí:

jueves, 16 de diciembre de 2010

"Pissing in a River" Patti Smith / "Meando en un Río" Patti Smith


Meando en un río, viéndolo crecer.
Dedos tatuados me evitan.
Voces, voces, hipnotizan.
Voces, voces, el mar atrayente.
Vuelve, vuelve, vuelve.

El radio de una rueda, la punta de una cuchara,
La boca de una cueva, soy una esclava, soy libre.
¿Cuándo vienes? Espero que llegues pronto.
Dedos, dedos rodeándote.
Vuelve, vuelve, vuelve por mí, oh...

Mis entrañas están vacías, excretando tu alma.
¿Qué más puedo darte?. Cariño, no lo sé.
¿Qué más puedo darte para hacer que esto crezca?.
Ahora no me des la espalda, te estoy hablando.

¿Debería continuar por un camino tan retorcido?.
¿Debería arrastrarme derrotada y dotada?.
¿Debería recorrer la longitud de un río?.
[El soberano, el trono, el "llórame un río"].
Todo lo que he hecho ha sido por tí.
Oh, doy mi vida por tí.
Todos los movimientos que hice me dirigen a tí.
Y ahora, vine como un imán por tí.

Qué te parece, me vas a abandonar.
Qué te parece, no me necesitas.
Qué te parece, no puedo vivir sin tí.
Qué te parece, nunca dudé de tí.
¿Qué te parece?. ¿Qué te parece?...




¿Debería continuar por un camino tan retorcido?
¿Debería arrastrarme derrotada y entregada?.
¿Debería andar la longitud de un río?.
[El soberano, el trono, el "llórame un río"].
¿Qué te parece, qué te parece, qué te parece?.
Oh, estoy meando en un río.

Lyrics: http://www.oceanstar.com/patti/lyrics/pissing.htm

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Salve, Chica de Neptuno


Nicole Atkins vuelve pisando fuerte y ya tiene nuevo vídeo para "Vultures", single del nuevo disco, "Mondo Amore" que verá la luz en Enero de 2011. Puedes verlo pinchando aquí : http://www.youtube.com/watch?v=UTAZHTKY6qU

El clip se estrenó el 13 de este mes en Vevo, y ya se puede obtener vía iTunes junto al bonus track "Oh Canada!". Por si esto fuera poco, en nicoleatkins.com puedes descargar gratis la canción en formato mp3.

 "Es la canción que más me gusta de las que he hecho hasta ahora"-afirma la artista en Spin- "empecé a escribirla hace un año y medio, cuando estaba en la playa con mi hermana. Estaba escuchando un montón de música de blues, y fue, más o menos, cuando estaba peleando con mi sello discográfico; pensaba en la gente en sus trabajos, cómo pueden trabajar tan duro para quedarse al final sin nada".

Además, Atkins ha grabado un cover de "Vitamina C" de Can, uno de sus grupos favoritos, que, por desgracia, no se incluye en el nuevo disco. Puedes leer el artículo completo de Spin y escuchar el cover aquí: http://www.spinner.com/2010/11/17/nicole-atkins-vultures-mondo-amore-album-art-track-list/



              
                    TRACKLIST


                  1 "Vultures"
                  2 "Cry Cry Cry"
                  3 "Hotel Plaster"
                  4 "You Come To Me"
                  5 "My Baby Don't Lie"
                  6 "This is For Love"
                  7 "You Were the Devil"
                  8 "War is Hell"
                  9 "Heavy Boots"
                 10 "The Tower"






                 


Nota al márgen : Preferimos pensar que esa portada es provisional y que la definitiva será, como en sus anteriores trabajos, más elaborada y original. Os dejamos una muestra de ellos, junto con la carátula de su último single :
                                                       

lunes, 13 de diciembre de 2010

"Cool Enough" Nicole Atkins / "Bastante Guay" Nicole Atkins


Hay un millón de maneras
De dejar el pasado,
Y mirar hacia atrás,
Y verlo morir.

Las esperanzas de la ciudad natal se desvanecen,
Se desvanecen y cambian,
Como un chiste
Trasmitido en el tiempo.

Ocultándonos en los callejones
Y durmiendo en las playas
En verano.
Probábamos cualquier cosa,
Cualquier cosa al menos una vez
Si parecía lo bastante guay.

La gente a la que he conocido,
que se ha vuelto fría
cuando se sintió vieja,
sigue con sus miedos.

Los héroes de la ciudad natal caen
A medida que pasan los años,
Como fichas de dominó
En un desfile sombrío.

Iré donde sea,
Al sitio que tú quieras,
Si me llevas contigo.
Sé que no te conozco muy bien,
Pero pareces lo bastante guay.

No me importa dónde vayas,
Sólo llévame contigo.
Este lugar no me ha dado nada
Que pudiera querer.

Pero creo que, algún día,
Podría sentir de forma diferente.
Siento que algún día,
Oh, aun así, que algún día...
Sólo llévame contigo.

Lyrics: http://www.lyricstime.com/nicole-atkins-cool-enough-lyrics.html


"The Way It Is" Nicole Atkins / "Así Son Las Cosas" Nicole Atkins


No me digas
Que mi amor no es el único al que quiero,
Que no es el único al que necesito.
Preferiría descubrirlo por mí misma.

Eres el único
Que tiembla al tacto de mi mano,
Pero no puedo decidir qué sitio ha de ocupar él.
Si fuera lista,
Debería no volver a llamarte jamás.

Oh, la sangre
Ruge en mis oídos
Cuando él es el único al que he querido.
Supongo que así son las cosas.

Piensa que ésta podría ser
La última vez que te abrace.

Oh, no creo que vaya a dormir
Hasta la mañana,
Porque es el único al que he querido.
Supongo que así son las cosas.

Lyrics: http://www.lyricstime.com/nicole-atkins-the-way-it-is-lyrics.html




domingo, 12 de diciembre de 2010

"Tonite it Shows" Mercury Rev / "Esta Noche se Desvela" Mercury Rev


 En un sueño, dí un giro y prometí volver
A cómo eramos, cómo nos conocimos, la manera en la que encendía tu cigarrillo,
Cómo todo esto fue arrastrado con la corriente y languidece desde entonces.

Tenías que elegir un lado para perder y dividirte en dos.
Cómo eras hace tiempo, eras una guerra civil andante.
Pero olvidas hacia dónde lleva el camino, y esta noche se revela.

Intenté entrar en tu alma, pero encontré el hueco demasiado alto
Para dejar a un lado cómo aprendí y cómo descubrí que no podía cambiar
La forma en que los árboles y la lluvia me recuerdan, en cierto modo,

Cómo eras, el día que nos conocimos, cómo encendía tu cigarrillo,
Cómo todo esto se volvió raro, frase de Cole Porter.
Pero olvidas cómo sigue la canción, y esta noche se desvela.

Lyrics: http://www.metrolyrics.com/tonite-it-shows-lyrics-mercury-rev.html



sábado, 11 de diciembre de 2010

"Where Angels Fear to Tread" Guadalcanal Diary / "Donde los Ángeles no se Atreven a Pisar" Guadalcanal Diary



Un predicador vestido de negro en una carretera de montaña
Eleva su voz en una lengua desconocida
Bailando descalzo sobre las ascuas
Oculto en la noche.

Tosco aniversario aguardentoso
Los creyentes bailan la danza de la victoria
Los lisiados andan, los ciegos ven
Entran en la luz.

Con la antorcha levantada y los ojos resplandecientes
Fijos en el fuego de abajo
Trazado por algo que no conocen.

Los tontos irrumpen donde los ángeles no osan

Una serpiente de cascabel enroscada en los brazos de una muchacha
Ojos verdes centelleando en la oscuridad
Los espíritus se protegen del mal
Fieles hasta el final.

Un hombre ciego al borde de una estrecha cornisa
Equilibrado en el filo
Viene para juzgar a vivos y muertos,
Eternamente y amén.

Balanceándose cuidadosamente de un lado a otro
El valle de la muerte que se abre debajo
Les llama y quiere saber

Los tontos irrumpen donde los ángeles no se atreven a pisar.

Un predicador vestido de blanco con una casa de oro
Se retuerce las manos y desnuda su alma
Sabe que las lágrimas van con el papel
Unidas en la cruzada.

Arrastrado por el coro de ángeles
Caes en sus extraños deseos
Arrojas tu fe al fuego.

 Lyrics:  http://www.lyricstime.com/guadalcanal-diary-where-angels-fear-to-tread-lyrics.html


viernes, 10 de diciembre de 2010

"Dead Eyes" Guadalcanal Diary / "Ojos Muertos" Guadalcanal Diary



Tenía calaveras en el fondo de un vaso de whisky
Soy un gran descarado, pero creo que pasaré
Mejor ralentizarlo, me estoy acelerando
Al fin viene algo a por mí
Una llama caliente lamiendo la carne abrasadora
Un humo negro asando los huesos rotos 
Algo se acercó a altas horas de la noche
Lo encontré en la oscuridad, y estaba totalmente sólo.

Ojos muertos, ojos muertos
Ojos muertos, ojos muertos

Calaveras en el fondo de un vaso de whisky
Soy un gran descarado, pero creo que pasaré
Mejor ralentizarlo, me estoy acelerando
Al fin viene algo a por mí.

Ojos muertos, ojos muertos
Ojos muertos, ojos muertos


Lyrics: http://www.lyricsmania.com/dead_eyes_lyrics_guadalcanal_diary.html






martes, 7 de diciembre de 2010

R.E.M. estrena disco en abril del próximo año...¿estamos ante un nuevo "Automatic for the People"?

Pues sí, al menos según Mike Mills. De hecho, este trabajo podría significar el regreso por la puerta grande de uno de los grupos más emblemáticos y coherentes de la historia del rock. La revista Q adelanta en su número de Enero una suculenta entrevista con Buck y Mills. He aquí la traducción.


Los hijos pródigos de Athens tiran de manual


El verano de 2010 sorprendió a los chicos de R.E.M. instalados en los Hansa Studios de Berlín - el legendario lugar de grabación en el que David Bowie hizo su histórico "Heroes" en 1977, y donde los U2 se reinventaron en los albores de los 90 con "Achtung Baby"- trabajando en su quinceavo álbum de estudio, previsto para Abril de 2011 y con un título tan enigmático como de costumbre: "Collapse into Now".


Buck, Stipe y Mills, talluditos pero incombustibles
"Allí se hicieron grandes discos, y seguro que horribles también" - ríe el guitarrista Peter Buck - "pero piensa sólo en los buenos". Siguiendo el camino de su revigorizada carrera desde "Accelerate",(que nos hizo ver a unos R.E.M. regresando a sus principios con una colección de canciones de rock vitales, cortas y rápidas) el trío se encontró con muchas ganas de desplegar otra vez su registro musical para ver hasta dónde llegaba.

"Con Accelerate, queríamos hacer una declaración de intenciones"- dice Mike Mills- "Con este disco, no hubo reglas". En Berlín, Mills y Buck lograron resistirse a la atractiva vida nocturna de la ciudad (aunque este útlimo admite que salía a cenar "perritos con salsas de todas clases" cada noche), mientras su frontman, Michael Stipe, más activo desde un punto de vista social - actualmente en modo "no hago entrevistas", algo habitual en él- se encargaba de salir de bares y afters. En sus correrías nocturnas, Stipe se encontró con la electro-artista Peaches (que reside en esa ciudad), y fueron a ver a Pearl Jam; Stipe la enganchó para que participara como voz invitada en la rockera "Alligator Aviator Autopilot Antimatter" (en la que, además, toca la guitarra Lenny Kaye, antiguo colaborador de Patti Smith), mientras el cantante del grupo, Eddie Vedder, puede ser escuchado en "It Happened Today".

Las sesiones preliminares de "Collapse Into Now" comenzaron en el Music Shed de Nueva Orleans en Noviembre de 2009. Para Buck, que visitó la ciudad sólo cinco meses después del azote del huracán Katrina en 2005, fue tranquilizador descubrir que el lugar había recuperado su atmósfera única. "Cinco meses después, era una ciudad fantasma"-recuerda-"Podías oir disparos por la noche. Después de las seis de la tarde, un tipo con un arma tenía que cerrar y vigilar la puerta principal del hotel. Ahora, ha resucitado. La escena musical está siendo un acontecimiento. Aún tiene la misma vibración".


 Con Neil Youngen los MTV Video Music Awards de 1993
R.E.M. captó la esencia musical de la ciudad en "Oh My Heart", una balada con atmósfera de marcha fúnebre de Nueva Orleans que recuerda al sonido indie folk de la Europa del Este de Beirut. Para la pista, Stipe se sacó de la manga una canción que venía a ser la continuación de "Houston", incluída en el "Accelerate", con su personaje central trasladado a la ciudad de Lousiana. Por otra parte, la pista que abre el disco, "Discoverer", suena como una gran canción descartada del "Green", mientras que "All The Best"es, según Mills (que participa como voz principal en este corte junto a Stipe), una "Balls-To-The-Walls" rockera (sencillo de la banda alemana de heavy metal Accept, publicado en 1984) que lleva todo el sello de un single clásico de R.E.M.

Tras salir de una fiesta a altas horas de la madrugada particularmente despejados, Stipe y Mills fueron a la habitación de éste último con un grupo de amigos y empezaron a trabajar en una composición para piano, que dio como resultado la cambiante pieza "Walk it Back", posteriormente clavada en una sola toma a la mañana siguiente. "Volvimos a escucharla una semana después"- explica Buck- "y dijimos que había multitud de maneras de joderla, pero no de mejorarla".

Los retoques finales, capitaneados una vez más por el co-productor de "Accelerate" e integrante (junto a Peter Buck) del supergrupo Tired Pony, Jacknife Lee, tuvieron lugar en los estudios Blackbird de Nashville, la vieja guarida de R.E.M. desde principios de los 80. Durante esas sesiones, el icono del punk y antigua colaboradora de R.E.M., Patti Smith, voló desde Nueva York para prestar su voz a las palabras finales de la cercana y reflexiva "Blue", que, a la postre, dieron título al álbum.
"Poner el nombre siempre es lo más duro"- dice Buck. "Patti estaba mirando la hoja donde estaba escrita la letra y dijo: ¿qué tal Collapse into Now?. Así que Patti le puso el nombre, y lo que ella dice va a misa".


20 años es muuuchoo tiempo. Aquí, en su más tierna infancia.


Preguntamos a la pareja en qué lugar de la discografía de R.E.M. encaja "Collapse into Now", e, inmediatamente, queda claro lo excitados que están con la grabación. "Creo que, probablemente, es de los mejores discos que hemos hecho ", dice Mills. "Tiene la energía de 'Accelerate' pero es mucho más diverso, en el sentido en el que 'Automatic for the People' era diverso". "Nunca habíamos hecho un álbum de 12 canciones tan bueno como este" - concluye Buck. "No creo que hayamos estado tan emocionados con un disco en los últimos 20 años".

Entrevista realizada por Tom Doyle para la revista Q :  http://remhq.com/cms_files/pdf/q_collapse_into_now_previ.pdf
Enlace a la entrevista publicado por R.E.M. Nation en su Twitter : http://twitter.com/remnation

Por otra parte, en unas declaraciones a Rolling Stone (4/11/2010), Mills añade, en relación a la pista que grabaron con Patti Smith, que ésta "cambió totalmente la canción y le dio otra dimensión. Fue algo extraordinario de ver". También aclara que, si bien "Accelerate" fue más político, "Collapse into Now" trata temas universales y emocionales, como los de "Everyday is yours to Win", que Mills describe como una "lenta y hermosa canción construida en torno a un riff de guitarra".

Artículo completo: http://www.rollingstone.com/music/news/51942/231022

El trío se lo pasó bomba en esa suerte de "tour de grabación" que les llevó a Nashville, Nueva Orleans y Berlín. "Nos resulta agradable visitar ciudades que realmente amamos y pasar algún tiempo en ellas"- confiesa Mills en la revista Spin, mientras recuerda que después de las sesiones de grabación, salían todos a cenar fuera -  "Es muy importante salir, probar comida rica, no dejar que te afecten las mierdas de cada día, ser simplemente amigos y pasar un buen rato. En Berlín se bebe cerveza y se comen perritos. En Nueva Orleans está la comida Cajun y el Sazerac. En Nashville comimos un montón de pollo frito".

Artículo completo: http://www.spin.com/articles/rem-tap-eddie-vedder-patti-smith-next-album

Visto lo visto, parece que los muchachos no sólo se pusieron las botas, sino que alumbraron un disco plagado de temazos muy heterogéneos; en palabras de Mills: "Buscábamos variedad y evitamos ponernos límites en cualquier tipo de canción. Hay algunas realmente lentas y preciosas; otras, agradables y de medio tiempo; y, por último, hay tres o cuatro rockeras".

Aunque habrá que esperar hasta la próxima primavera para disfrutarlo, mientras tanto podemos recrearnos con el tracklist de este nuevo trabajo que, a buen seguro, dará mucho que hablar.
                                   COLLAPSE INTO NOW
                                      01.Discoverer                                                                                
                                                    02. All The Best
                       03. Uberlin
                                                     04. Oh My Heart                                 
                    05. It Happened Today
                           06. Every Day Is Yours To Win
              07. Mine Smell Like Honey
                                            08. Walk It Back
                  09. Alligator Aviator Autopilot Antimatter
                      10. That Someone Is You
                       11. Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I
                                    12. Blue

Tracklist anunciado oficialmente hace unos días a través de su web REMHQ.com, confirmando lo que unas horas antes habían revelado en su fanclub.



viernes, 29 de octubre de 2010

"Resurgiendo tras un extraño silencio". Entrevista a Fiona Apple 26/09/2005

Artículo original: http://www.nytimes.com/2005/09/26/arts/music/26appl.html?oref=login

Fiona Apple, la cantante de soul desgarrado que no ha grabado un álbum desde 1999, desearía tener una explicación más convincente para justificar su ausencia. "La verdad es que no he estado haciendo nada interesante", dijo una tarde de la semana pasada, encogiéndose de hombros. "La última vez que acabé una gira sentí que no tenía ganas de escribir ni de hacer nada en mucho tiempo".

Apple volverá al fin la semana próxima con la grabación de "Extraordinary Machine", el tercer álbum de su carrera. Y a juzgar por los 500 fans que acudieron el miércoles en masa a la tienda de Virgin en Union Square (Manhattan) a escucharla cantar, su regreso no ha sido nada precipitado. [...] (Aquí el artículo recuerda los problemas que hubo para sacar el disco).

Ella describía esta decisión, retirarse de la vida pública, como un "enorme experimento", ya que el haber dado a conocer sus problemas años atrás le procuró un gran éxito a nivel popular ¿Serán los tours, las apariciones en televisión, las sesiones de fotos, lo que hace que "vuelva a perder el control"?, se pregunta. ¿O se las arreglará para encontrar algún placer en ello?.

Durante la promoción de su primer album su actitud fue, "por favor, quiéreme; por favor, entiéndeme". Apple, de 28 años, ríe entre dientes: "La segunda vez fue: 'Por favor, no me malinterpretes otra vez, entiéndeme esta vez'. Y ahora lo que hago es coger algo que ha sido estresante en mi pasado y hacerlo alegre. No quiero estar sufriendo todo el rato".

El sufrimiento. Apple ha hecho un buque insignia de él. Incluso aclara de dónde proviene su inclinación por el dolor en la canción "Extraordinary Machine": "Me parezco a tí en que intento encontrar un nuevo desastre cada día". Pero escribe: "Quiero probar, quiero avanzar por mi propio camino, y digo: me las estoy arreglando para añorarte antes de que entres en el juego".

En 1996 hizo su debut con "Tidal", que vendió tres millones de copias y le procuró un Grammy. Su segundo intento, "When the Pawn..." (el título íntegro tiene 90 palabras más) fue acogido por los críticos pero resultó un fiasco comercial. No ayudó que Apple tuviera una reputación de chica difícil, un alma torturada con una actitud hermética. En una de sus rabietas más infames, reprendió a los miembros de la audiencia en la ceremonia de los MTV Music Awards (1996). En el 2000, se interrumpió un concierto en Manhattan cuando la cantante, alterada por dificultades con el sonido, empezó a sollozar incontrolablemente sobre el escenario. Appel, que admite que es emocional ("me viene de familia"), dijo que fue tachada de problemática y "bala perdida"  por los medios de comunicación porque la controversia da grandes titulares.

"Fuí la chica correcta para eso"- concedía- "Lloré mucho. Dije muchas tonterías. Hubo un montón de grandes rumores sobre mí. Todo lo que hacía era puesto en negrita y subrayado".
Es difícil de creer que esta diminuta mujer causara en su día tal conmoción.Vestida con una falda larga de campesina, camiseta y una sudadera con capucha azul marino desteñida, una Apple genial hablaba repachingada, con frases ininterrumpidas, mientras se sentaba en el restaurante del hotel Midtown. Pensativa e introspectiva, estaba dispuesta a todo para mantener su evocadora mirada verde grisácea concentrada en su interior.

Durante su año sabático se sentaba a menudo en su patio trasero de Venice (California), pensando y jugando con las piñas. "Estuve haciendo pequeñas figuras de piña con una hoja de afeitar"- decía Apple, rastrillando sus dedos a través de su cabello castaño y ondulado- "Es todo lo que hice".
Su inercia no sentaba bien a algunas personas de su círculo de amigos más inmediato. Acusaban a Apple de ser perezosa, improductiva y estar loca. "Realmente me dolieron un par de relaciones cercanas", decía Apple, que rompió con el director de cine Paul Thomas Anderson hace tres años. "Esto me enfurecía porque no podían creer que mi forma de trabajar es sentarme y pensar".

Hace algunos años decidió que estaba preparada para grabar de nuevo y llamó a Jon Brion, que produjo "When the Pawn...". Su colaboración, que antes había sido cómoda, no resultó esta vez. "Jon me tocaba cosas y no era capaz de decir qué me gustaba y qué no".

Tras emerger de un profundo desánimo, decidió finalmente regrabar sus canciones con el productor Mike Elizondo, que había trabajado con Dr. Dre. Según Apple, las cosas iban bien hasta que los ejecutivos de Sony empezaron a pedirle que presentara canciones sueltas para su aprobación. Sólo entonces decidirían cuánto dinero recibiría para la grabación. Sony ya había invertido cerca de 800,000 $ en la versión original de Extraordinary Machine. "Básicamente, querían poner a prueba mis canciones", decía Apple, visiblemente ofendida.

Lois Najarian, representante de Sony, lo niega y culpa a Apple del malentendido. "Seguramente no fue así", dijo Najarian.

Descontenta con lo que calificó como un acuerdo "inhabitable" (textualmente), Apple amenazó con abandonar el proyecto. Cuando la versión producida por Jon Brion apareció antes en Internet, Apple, enfadada porque su trabajo inacabado estuviera disponible, pensó que Sony desecharía el álbum.
"¿Quién va a darme dinero por hacer canciones que ya están circulando por ahí?", pensaba ella recordando aquel momento. Apple supo que un grupo de fans estaba suplicando a Sony que grabara el álbum, ya que creían que había sido archivado. Tanto Sony como Apple dicen que no fue así. En el website freefiona.com clamaban contra "el gigante corporativo" que se interponía entre ellos y su amada.

"Por favor, dadnos a Fiona y os devolveremos el dinero", se lee en un poema colgado en la web. Un centenar de manzanas de espuma fueron enviadas a la compañía, y en Enero, un entregado grupo de manifestantes, encabezado por el fundador de Free Fiona Dave Mascato, se plantó en las oficinas de Sony BMG en la Avenida Madison gritando: "Queremos a Fiona".

Ella atribuye a los fans de Free Fiona su regreso. "Es bueno saber que si te organizas puedes lograr un cambio, porque eso es lo que yo, ciertamente, no estaba haciendo", decía Apple, "me estaba marchando".

Entrevista realizada por Lola Ogunnaike.

sábado, 9 de octubre de 2010

"Fidelity" Regina Spektor / "Fidelidad" Regina Spektor


Nunca amé a nadie completamente
Siempre con un pie en la tierra.
Y por proteger fielmente mi corazón
me perdí en los sonidos.
Oigo en mi mente
todas estas voces.
Oigo en mi mente todas estas palabras.
Oigo en mi mente toda esta música.

Y me rompe el corazón.

Y supón que nunca te conocí.
Supón que jamás nos enamoramos.
Supón que nunca te dejé
besarme tan dulce y suavemente.
Supón que nunca te ví.
Supón que nunca nos llamamos.
Supón que continué cantando canciones de amor
sólo para suavizar mi caída.

Para suavizar mi caída...

Mis amigos dicen que, por supuesto,
todo irá mejor.
Irá mejor.                                                   
Mejor, mejor, mejor, mejor
mejor, mejor, mejor.

Nunca amo a nadie del todo.
Siempre con un pie en la tierra.
Y por proteger fielmente mi corazón
me perdí
en los sonidos.
Oigo en mi mente
todas estas voces.
Oigo en mi mente todas estas palabras.
Oigo en mi mente
toda esta música.
Y me rompe el corazón...

Lyrics: http://www.metrolyrics.com/fidelity-lyrics-regina-spektor.html


viernes, 8 de octubre de 2010

Entrevista a Nicole Atkins 19/11/2007

Artículo original: http://dontfearthemainstream.blogspot.com/2007/11/interview-with-nicole-atkins.html

Si aún no te has familiarizado con Nicole Atkins, lo harás pronto. El año pasado la revista Rolling Stone la nombró "uno de los 10 artistas que hay que ver" y, recientemente, hizo su debut en la televisión nacional apareciendo en el show de David Letterman para promocionar su primer larga duración en un gran sello discográfico, "Neptune City", que ha cosechado excelentes críticas por sus exuberantes arreglos y su seductora técnica vocal.
Nicole llamó camino de Vermont para hablar sobre el álbum, la gira, las invitaciones a cenar de Letterman y sobre ser el nuevo DeNiro (en cierto modo).

P:Ahora mismo estás de gira teloneando a The Pipettes. ¿Qué tal?
 
NA: Muy bien, los conciertos han sido realmente fenomenales.

P: ¿Cómo están respondiendo los fans de The Pipettes a tus actuaciones?.

NA: Sorprendentemente bien. Hay un montón de seguidores más jóvenes en el público,chicas con vestidos de lunares, y parece que de verdad les gustamos. Han estado comprando nuestros cd´s después del concierto, lo que es buena señal. ¡Mucha gente decía que le había sorprendido gratamente el acto de apertura!.

P: "Neptune City" trata sobre la vida en tu ciudad natal. ¿Puedes explicar con más detalle la historia que hay tras las canciones?.

NA: Estuve viviendo en Brooklyn cuatro o cinco años, y justo entonces llegué a un punto en el que estaba asqueada de la ciudad.Volví a Charlotte unos pocos meses, lo suficiente para poner en orden mi cabeza, y decidí regresar a New Jersey un tiempo. Resultó que era básicamente yo lidiando con todo eso, sintiéndome bien al vivir de nuevo en mi ciudad, porque siempre quise alejarme de ella todo lo que pudiera, y terminó gustándome.

P: Hay emociones contradictorias en algunas canciones (un sentimiento de orgullo por tu ciudad), pero también decepción por los cambios que han ocurrido en ella.

NA: Sí, lo has pillado. Fue duro porque no conocía a nadie que viviera allí ya, pero acabé encontrando a algunos de los mejores amigos que he tenido nunca. Se hizo más fácil para mí vivir ahí, escribir canciones y viajar a Nueva York un par de días a la semana para practicar, que lo que fue vivir realmente en Nueva York.




P: "Brooklyn´s On Fire" destaca como una canción que dibuja un vívido retrato de la ciudad. ¿Cuál fue la inspiración?.

NA: En realidad fue el primer encuentro con mi mejor amiga, Susan, que era mi antigua compañera de piso. Nos conocimos en Brooklyn el 4 de julio en una fiesta en la azotea, y eran esos tiempos, ya sabes, en que  simplemente eres joven y estás en Brooklyn, pasando el tiempo en Nueva York y creando los mejores recuerdos de tu juventud. Es una canción dedicada a ella.

P: Tengo entendido que Rick Rubin hizo algunos cambios de última hora a la grabación. ¿Cómo se involucró?.

NA: Sí, bueno, se hizo presidente de Columbia, cogió mi grabación y le gustó, pero pensó que las voces estaban siendo demasiado aplastadas. Así que terminó quitando completamente la masterización e hizo que todos los arreglos y las voces fueran realmente nítidos, por lo que se pueden escuchar los matices de cada sonido. Mi voz acabó sonando como si liderara la pista de la canción más que como si sólo fuera una parte de ella, así que le estuve muy agradecida. Al principio me dio un poco de aprensión porque no sabía qué era lo que quería hacer. Pensé en recuperar mi grabación con esa mierda por todas partes, y al final únicamente la mejoró, no cambió nada.

P: Imagino que sentaría bien tener a alguien de su talla ayudándote con el álbum.

NA: Fue bastante minucioso. Era raro porque llamaba todo el rato. Yo estaba de copas con mis amigos en New Jersey y era como, 'espera', y mis amigos, '¿quién es?', 'oh, Rick Rubin' (risas). De verdad, es un tío muy guay.

P: Has dicho que gente como Roy Orbison o Patsy Cline te inspiran con ese sonido anticuado. ¿Qué es lo que te atrae de ese clase de música?.

NA: Es más el estilo vocal. La mayor parte de mis influencias musicales son de finales de los 60 en adelante, pero son inspiraciones para mí porque ese viejo country de voz aterciopelada me hace sentir realmente cómoda a la hora de cantar. Y también por la forma en la que escribo las canciones; me gusta iniciarlas muy bajo y aumentar la intensidad hasta que llega como un ¡paf! al final. Y eso es algo en lo que ellos eran realmente buenos.

P: Tengo que preguntarte sobre tu actuación en Letterman hace un par de semanas. ¿Cómo fue la experiencia?.

NA: ¡Realmente divertida!. Al principio fue muy angustioso, pero tras un par de copas de vino llegamos al escenario y lo pasamos bomba (risas). Fue, con diferencia, uno de los días más chulos de mi vida. Fue raro porque cuando llegamos al escenario me quedé en blanco tres minutos y hasta que no estuve metida en la canción no me dí cuenta de lo nerviosa que me sentía.

P: Parecía que Dave estaba locamente enamorado de tí.

NA: Sí, ¡me preguntó si quería ir a tomar un bistec!. Creo que fue bastante divertido.

P: Tú y la banda también hicisteis un anuncio para American Express. ¿Cómo conseguiste esa oportunidad?.

NA: Fue muy aleatorio.La amiga de un becario de Columbia trabajaba en la agencia de anuncios. Ella quería una cantautora prometedora para el anuncio y me ofreció hacerlo. Al principio no estaba segura, pero sopesé los pros y los contras y fue como, guau, por fin puedo quitarme la deuda de la tarjeta de crédito, irme de la casa de mi madre y la gente podrá oir mi canción, que de otra forma no estaría en la radio. Así que no pude encontrar ninguna razón para no hacerlo.

P: Has mencionado los pros y los contras. Siempre habrá personas que vean lo de hacer anuncios como venderse.

NA: Sí, pero tienes que pensar cómo está hoy en día la industria musical. Las únicas canciones que ponen en la radio son de Britney Spears...eso, las pocas estaciones de radio que aún existen. Los músicos necesitan ganar dinero de alguna manera, y calculé que todos los anuncios que había visto de American Express eran realmente guays, y siempre ponen a gente chula en ellos,¡ y me imaginé que si fue suficientemente bueno para DeNiro, también lo era para mí!. [...]

P: Tocas aquí en Pittsburgh el lunes. ¿Qué puede esperar el público de tu concierto?.

NA: Pueden esperar mucho baile, y es más que el show de rock que la gente imagina al escuchar el álbum. Es bastante más que un espectáculo de rock a todo trapo.

Entrevista realizada por Schizo. Traducción no literal.