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sábado, 29 de enero de 2011

Entrevista Exclusiva a Mike Mills 26/01/2011


Iheartradio ha conseguido hablar con Mike Mills sobre el esperadísimo Collapse Into Now, que verá la luz el 8 de marzo. He aquí la traducción de la entrevista.

Cuéntanos algo de los lugares en los que grabásteis Collapse Into Now.

Tal y como lo hacemos estos días, nos gusta dividir la grabación entre ciudades en las que queremos pasar el tiempo. Hicimos las demos en Portland, que al parecer es la ciudad más de moda ahora mismo en América. Luego hicimos dos sesiones de tres semanas en Nueva Orleans, que es el corazón musical de América. Lo ha sido durante muchos años y es también una de nuestras ciudades favoritas. Y después estuvimos tres semanas en Berlín, en los Hansa Studios, que es un viejo estudio de rock muy famoso. Un montón de gente conocida ha trabajado allí a los largo de los años. Terminamos con tres semanas en Nashville, una ciudad con la que tenemos una larga historia.


Decidistéis volver con Jacknife Lee para que produjera el nuevo álbum. ¿Qué vistéis en su trabajo en Accelerate que os hizo querer que volviera para este disco?.

Lo bueno de Jacknife es lo que reconocemos en los momentos en que nos reunimos con él. Piensa como nosotros en el aspecto de cómo quiere trabajar. Su descripción de lo que quería hacer fue que quería elaborar un disco emocionante. Y nosotros dijimos Bien, ¿cómo podemos discutir eso?. Nos gusta la forma en la que trabaja. Es una persona positiva. Podría estar teniendo un mal día y tú nunca lo sabrás. Te hace sentir bien con la música que estás haciendo. Hace que quieras ir más allá y hacer mejor música. Él y su equipo consiguen sonidos geniales. Puedes relajarte sabiendo que mientras tú hagas tu parte ellos harán la suya.

Has hablado sobre querer hacer del nuevo álbum una grabación más "expansiva". Con muchos de los grandes discos de R.E.M. hay una sensación de expansividad/diversidad en el sonido. ¿Crees que es la característica clave para hacer un gran disco de R.E.M.?

Creo que es una suerte que Peter y yo escribamos música de diferentes tipos y formas y que Michael pueda manejarlo. Puede escribir letras con cualquier cosa que le demos. Me gusta la diversidad en un disco. En cierto modo, con Accelerate hicimos un disco que logramos enfocar tal y como queríamos. Queríamos hacer canciones cortas, rápidas y enérgicas. Sentimos que era necesario en este punto de nuestra carrera. Con este disco, simplemente no queríamos pensar en ningún tipo particular de canción. Queríamos coger las mejores canciones que escribimos, dárselas a Michael y decirle Coge las que te inspiren y hazlo lo mejor que puedas. Creo que los mejores discos de R.E.M. tienen esa calidad. Podemos hacer cosas lentas, rápidas, de medio tiempo, y todas tienen esa esencia.

Parece que hay un relato que recorre este álbum. Sobre el cambio y una sensación de renovación y determinación. ¿Dirías que esos son los temas clave en Collapse Into Now?

Creo que muchos de los personajes en el disco están sufriendo o han sufrido algún tipo de cambio enorme o trauma. Muchas de las canciones van sobre cómo lidian con esto. Es usual en las letras de Michael porque va sobre cómo somos como personas, te enfrentas a esas cosas que la vida te impone pero intentas tener esperanza en un futuro mejor. Sabes que mientras perseveres el resultado será bueno. Y si te lo aplicas a tí mismo, sin sonar a predicador, pero si te lo aplicas a tí mismo y lo haces lo mejor que puedes con un poco de suerte lo bueno llegará. Ocurrirán cosas buenas. Emergerás de lo que sea que hayas sufrido, si no como mejor persona, al menos como una persona completa.

¿Cómo llegásteis a la decisión de no hacer gira con este disco?

Hacemos giras porque queremos tocar. No las hacemos para respaldar un álbum, ni para sacar nuestro nombre ahí fuera. Las hacemos porque nos gusta tocar. Hacer una gira cuando nuestro corazón no está en ello sería para nosotros un error fatal. 2008 fue un año duro y largo en la carretera y no nos sentimos con ánimos ahora mismo. Seguimos nuestro instinto. Nuestros dos discos que más copias vendieron no tuvieron gira. Así que quizá algo de esa magia se contagie a este también.

Vuestro contrato con Warner Bross llega pronto a su fin. ¿Habéis empezado a pensar en el futuro de R.E.M.?

Hemos tenido algunos pensamientos. Es un momento raro en el mundo de la música. La industria que conocemos ya no está. El paradigma ha cambiado. Pronto llegará el fin de nuestro contrato con Warner Bross. Nuestras opciones son ilimitadas. Podemos hacer todo o nada. Ahora mismo estamos centrados en que este disco salga adelante y veremos adónde vamos desde aquí. Realmente no lo sabemos.

Puedes leer la entrevista original en 987fm.com


viernes, 28 de enero de 2011

Más detalles de Mondo Amore


Nicole Atkins se ha pronunciado sobre el nuevo disco y ha precisado lo que le disgustó de su debut en Bighassle.com

"Cuando lo escuchas, es como una película. El inicio se abre con 'Vultures', que es una intro perfecta sobre lo que va el disco actual. Y para cuando escuchas el final, con 'The Tower', es casi como si hiriera tu estómago, porque puedes sentir el dolor en ella".

En referencia a la turbulenta etapa por la que tuvo que atravesar desde que terminara "Neptune City", Atkins afirma: "Las cosas se pusieron más o menos raras y oscuras. Escribir estas canciones fue mi forma de intentar entender lo que estaba ocurriendo. Estaba rompiendo con mi novio, mi banda y mi sello discográfico, todo al mismo tiempo".

A pesar de los limitados recursos con los que contaba, la artista consiguió reunir a unos amigos (los guitarristas David Moltz e Irina Yalkowski; el bajo Jeremy Kay y el batería Chris Donofrio) y se pusieron a trabajar en el Seaside Lounge Recording Studio en Park Slope, Nueva York. Tras los cristales de producción, Phil Palazzolo. "Trabajar con Phil ha sido una de mis mejores experiencias. Yo tenía una idea y él decía Ok, vamos a intentarlo, donde otros productores dirían ¿Lo dices en serio?. Eso nunca funcionará.Trabajar con Phil era similar a pasar el tiempo todos los días con mi mejor amigo".

La meta de Atkins era obtener un sonido más volátil inspirado en el blues y la psicodelia de los 60. "La producción del último álbum fue un poco demasiado alegre para mi gusto. Con todo lo que estaba pasando, y por el contenido, supe que necesitaba algo más agresivo". Dejando a un lado el innegable dolor que le causarían esas tres rupturas, ellas las describe como "oscuras, tristes y sexys, más que amargas y enojosas". Canciones como "You Were the Devil" y "War is Hell" (con el contrapunto de la voz de Jim James, de "My Morning Jacket") muestran un profundo registro de retroalimentación emocional. "No creo que ninguna de esas canciones sea mezquina. Considero que echan la culpa a ambas personas más que exponer algo como Eres un gilipollas. Es más una carta de disculpa pasiva-agresiva por estar loca yo también".

En cuanto a su abandono de Columbia, Atkins simplemente aclara: "Yo sabía hacia dónde estaba yendo con este disco, así que dije Mira, si no lo escuchas, yo sí, así que deja que me vaya".

Las canciones "Cry Cry Cry" y "Hotel Plaster" fueron el resultado de una amistad surgida de MySpace con Robert Harrison, uno de sus compositores favoritos de toda la vida. Ella habló con admiración de Harrison en una entrevista para el Austin Chronicle, y éste, al leerla, se puso en contacto con Atkins para trabajar juntos en un par de temas. "Escribir música por tí misma puede ser muy solitario. Trabajar con Robert fue como tener a un amigo musical con el que despotricar sobre tu vida y luego tocar. Prácticamente estaba viviendo mi vida conmigo, ayudándome a intentar darle sentido a todo. Fue genial para los dos porque ninguno de nosotros había escrito con alguien más antes. Estoy bastante segura de que voy a escribir canciones con él hasta que nos hagamos viejos".

El amplio colectivo de músicos que asistieron a Atkins en "Mondo Amore" ahora se ha transformado en un combo de acompañamiento más reducido apodado The Black Sea. Compuesta por Yalowski, Kay y el batería Ezra Oklan, la banda ha dado a Atkins aún más razones para estar entusiasmada con su futuro. "Es la mejor alineación con la que he tocado nunca. Es como una familia, como una banda de hermanos y hermanas".[...]"Estamos intentando comprender cómo trabajar estas canciones para un trío, conmigo sólo cantando, intentando hacer el mayor sonido posible con la menor cantidad de gente". La idea de Atkins es hacer sus conciertos cercanos a la gente; lo malo es que eso incluye, en sus palabras, "una gira ridícula", lo que significa que, con toda probabilidad, no saldrá de los lejanos EEUU para presentar su disco en Europa. Aunque claro, con Fiona Apple como referencia, estamos ya curados de espanto.


jueves, 27 de enero de 2011

"Heavy Boots", nuevo adelanto del "Mondo Amore"

Desde hoy, está disponible otra de las canciones que integran el nuevo disco de Atkins, coescrita por el ex-Semisonic Dan Wilson. Puedes descargarla AQUÍ

Por otra parte, Spinner ha publicado un reportaje en el que se asegura que la artista canadiense Feist tuvo gran parte de culpa en que pudiera salir adelante el inminente "Mondo Amore":

"De manera indirecta, si no fuera por la oportunidad de cantar con la canadiense Feist, Nicole Atkins podría no haber dado marcha atrás tan rápidamente para meterse en el estudio de grabación y hacer su nuevo álbum, 'Mondo Amore'. Tras su 'Neptune City' de 2007, la cantautora de Nueva Jersey fue contratada hace unos cuantos años para hacerle los coros a Feist en el 'Late Show With David Letterman', que encabezaba una significativa conexión canadiense. Feist reclutó a un grupo de 15 para su Indie-Rock-All-Stars, compuesto por miembros de Broken Social Scene, The New Pornographers, Grizzly Bear y The National.

'Creo que Feist conocía a un par de tíos de The National'-dice Atkins de la banda con la que comparte management-'Su mánager (el de Feist) llamó al mío para conseguir que The National cantaran en el coro, y entonces su mánager dijo Oh, tú también trabajas con Nicole. Deberías traerla también. Así que lo hice y fue muy divertido. Fue como un campamento musical'.

Atkins no conocía a nadie allí, pero acabó hablando con Carl Newman, de los Pornographers y natural de Vancouver [...]. 'Más tarde, todos hicimos un trivial de rock'n'roll y yo iba en el equipo de Carl, así que, por supuesto, ganamos, porque él lo sabía todo'- ríe Atkins.-'Unos años después, estaba haciendo su disco en solitario (Get Guilty, 2009) y Christy me llamó y me pidió que cantara los coros de todo el álbum. Después de eso (creo que fue más o menos cuando rompimos por primera vez mi novio y yo) terminé yendo de tour con Carl y haciendo los coros sólo por salir un poco de la ciudad, y Phil (Palazzolo) estaba produciendo el disco de Carl y grabándolo'.

En efecto, Atkins se unió a Newman de nuevo en 'Letterman', esta vez para interpretar una de sus canciones en solitario. Fue en esa época, con problemas en sus relaciones personales y con su compañía de grabación, Columbia, cuando Atkins se sintió desanimada. De hecho, rompió con su novio, con su contrato discográfico y volvió a la ciudad de sus padres en Nueva Jersey.

'Tengo muchos amigos que son súper-talentosos, y no pueden conseguir ni siquiera una actuación. Así que es por esto que cuando todo se calmó por un momento, me dije Pero yo hice todas estas cosas con el útimo álbum y, para mí, fue realmente bien. No lo entiendo'- recuerda-'Y entonces no supe cómo iba a hacer el nuevo disco. No tenía mucho dinero, y Phil, que había trabajado en lo último de Neko Case y New Pornographers, simplemente me dijo Acércate a mi estudio y lo pondremos en marcha. Empecemos. Y yo, Vale, ¿cómo?, y él. No importa cómo, lo descubriremos más tarde'.

Y con eso, Atkins estaba de vuelta en Brooklyn co-produciendo lo que se convertiría en su nuevo álbum, 'Mondo Amore', con Palazzolo. Puede que no sea canadiense, pero si no fuera por Feist, podría seguir en casa de sus padres preguntándose qué hacer.[...]".

Puedes leer el artículo original en SPINNER


De qué va esta nueva sección

En "Otros" queremos englobar a todos esos grupos y artistas a los que, por motivos de espacio, no podemos dedicar una sección propia, aunque no por ello son menos importantes en nuestro blog. Aquí también recogeremos las peticiones de traducción de canciones y, con el tiempo, colgaremos nuestra propia música.
¡¡Esperamos que os guste!!



Artwork/TourInventity


Esta categoría ha sido creada para dejar volar la imaginación y la creatividad. Nuestro objetivo es sumergir a nuestros lectores en una realidad alternativa salpicada de crónicas sobre giras conjuntas entre grupos que jamás han coincidido, entrevistas inventadas, noticias delirantes y creaciones propias de portadas de discos, retratos, etc. He aquí un adelanto para ir abriendo boca...¡¡Agradecemos opiniones y comentarios!!



miércoles, 26 de enero de 2011

"ÜBerlin" R.E.M. / "ÜBerlin" R.E.M.


Hey, ahora, toma tus pastilllas y
Hey, ahora, hazte el desayuno
Hey, ahora, péinate el cabello
Y ve a trabajar
Aterrizaje forzoso sin ilusiones
Sin colisión, sin intromisión
Mi imaginación vuela

Sé, sé, sé
Lo que estoy persiguiendo
Sé, sé, sé
Que esto me está cambiando

Estoy volando sobre una estrella en un meteorito esta noche
Estoy volando sobre una estrella
Lo haré durante el día
Y entonces el día se convierte en noche
Lo haré durante la noche

Hey, ahora, coge el metro (U-banh es "metro" en alemán)
A las 5 paradas, cambia de estación
Hey, ahora, no olvides que
El cambio te salvará
Hey, ahora, cuenta mil millones
De personas que están asombradas
Yendo por la ciudad
Con sus estrellas encendidas

Sé, sé, sé
Lo que estoy persiguiendo
Sé, sé, sé
Que esto me está cambiando

Estoy volando sobre una estrella en un meteorito esta noche
Estoy volando sobre una estrella
Lo haré durante el día
Y entonces el día se convierte en noche
Lo haré durante la noche

No me importa repetir
Que no soy completo
Nunca he sido
El típico talentoso
Hey, amigo, dime algo
¿Sales a algún sitio?
¿Quieres venir conmigo esta noche?

Sé, sé, sé
Que esto está cambiando
Caminaremos por la calle
Para sentir el suelo
Estoy yendo tras ÜBerlin

Estoy volando sobre una estrella en un meteorito esta noche
Estoy volando sobre una estrella
Lo haré durante el día
Y entonces el día se convierte en noche
Lo haré durante la noche

Lyrics y canción: ÜBerlin

Buck,Mills & Stipe presentan.. (Vol.III)



Actualizamos la cobertura del último trabajo de R.E.M,Collapse into Now. Las anteriores entradas respecto al nuevo disco podéis encontrarlas pinchando en la pestaña de R.E.M. debajo de la cabecera principal del blog.

En la última entrada relativa al seguimiento del nuevo disco nos despedíamos adelantando que la siguiente entrada sería para comentar el single ("Smell like honey") , anunciado desde REM.hq.Lo que no sabíamos es que éste sería sólo para U.S.A y que poco después nos volverían a sorprender en esta campaña promocional con otro tema,"Uberlín" y que éste sería el single para el Reino Unido y Europa(cosa poco habitual lo de lanzar 2 singles casi a la misma vez y más con la distinción geográfica), mientras que "Oh my heart" haría lo propio en Alemania. Después del lío de los singles, tenemos que mencionar que Bertis Downs, el mánager de la banda, ha confirmado a varios medios locales que, lamentablemente, no habrá Tour mundial con este disco, aunque no se descarta que pasado un tiempo salgan de gira como hicieran con el Up en su momento; si queréis más información ya sabéis,en el mejor blog sobre REM en castellano, http://remnation.zoomblog.com/.


Carátulas  de elaboración propia, alternativas al material oficial.Si os gustan podeís ver más en nuestra sección de Artwork/TourInventity en este mismo blog.





Después de contextualizar un poco, pasamos al breve análisis de las 2 nuevas canciones(por cierto,ambas filtradas a la Web con un par de días de antelación). Seguiremos las pautas de las entradas anteriores evaluando las pistas con el objetivo de que, con el tiempo, maduren para poder apreciarlas correctamente en el contexto global de lo que será ,C.I.N.


"Smell like honey" me parece un single correcto, muy en la línea de los primeros singles de los últimos albums (especialmente los de la década del 2000).Un tema que puede gustar tanto a sus fans como a los que conocen a REM por sus hits más famosos.Sin ser nada nuevo, lo que sí es diferente en esta pieza es el modo en que está compuesta la melodía.Digo esto porque siguiendo la línea de las anteriores canciones adelantadas de este álbum, vuelve a recordar en un solo track a gran parte de discos anteriores,aunque en este single este rasgo es más acusado.Después de un inicio más que prometedor(como en "Oh my Heart"),comienzo que recuerda a sus años I.R.S, se pasa a un estribillo con estructura Reveal o A.T.S,pero a través de un nexo que bien podría parecer del NAIHF o del GREEN ,conformando una especie de collage de ligeros cambios de ritmo que rememora y condensa gran parte de su sonido,otorgando al tema alegría por un lado y nostalgia por el otro.El resultado final me hace recordar un poco el papel de "Imitation of Life" como single,aunque sin tanto gancho como ésta, pero preservando más lo que será el album:una convergencia de todos sus variados sonidos a lo largo de su carrera.Para los que no la hayáis escuchado,podéis pinchar aquí.

                      Visita nuestra sección Artwork/TourInventity si te gustan las carátulas

Respecto al single "europeo", "Überlin", sólo puedo quitarme el sombrero.Una vez empiezas a escucharlo te sumerges en esos mapas de metro(evocando palabras a modo de notas y acordes, jugando con las paradas de tren) de esa ciudad(tópico en REM muy usado lo de hacer canciones evocadoras de ciudades y sentimientos inspiradores,como "Oh my heart" con Nueva Orleans de este mismo disco o Houston del Accelerate o las más añejas al estilo de "Leaving New York" ,"I remember California" ...,y así muchas más) berlinesa que me hace imaginar a un Stipe en plena disposición por conocer los cautivadores misterios, entresijos y recovecos que encierran el día y la noche en dicha ciudad germana(véase la entrevista en este mismo blog sobre el nuevo álbum).Es el primer gran plato fuerte del disco,pegadiza,evocadora,en la clave acústica de la época de principios de los 90´s,una canción que recuerda, como las anteriores, a todo su prolífico y variado sonido,pero que a la vez,consigue una esencia,un aura propia que te va cautivando conforme más la oyes.Y más si lo haces visionándola con las letras del video(esos video-lyrics tan peculiares que nos llegan desde REM hq ), que te hace captar aún más el sentido de la pieza(gran cliping en plan artwork,casi mejor que si fuera en plan típico videoclip de imágenes). Canción que recuerda a trabajos previos y anteriores canciones,pero que surge con naturalidad propia como para convertirse en uno de sus hits de los últimos años(en mi opinión,junto a la infravalorada The Outsiders o la explosiva Living well is the best revenge).Podéis visionarla pinchando aquí:ÜBERLIN LYRIC VIDEO

Personalmente creo que con estas nuevas composiciones y dado el material escuchado del nuevo disco, es posible anticipar que nos encontramos ante un gran trabajo del grupo,quizás el más variado y completo de sus años como trío junto al Up y un digno sucedáneo del rockero y admirable Accelerate,aunque habrá que esperar a oírlo en su totalidad,pero estas canciones contribuyen a formarnos altas expectativas con lo último de R.E.M.

Dicho esto, nos despedimos hasta las próximas novedades(caras B,videoclips,entrevistas,conciertos y actos promocionales...,etc) del disco, que seguro que las habrá (y esperemos que más pronto que tarde).Lo que sí parece complicado es la entrega de algún nuevo tema antes del lanzamiento del disco ,pues con "Überlin" ya son 5 los temas avanzados,que suponen casi la mitad del nuevo material(aunque no haya nada oficial me imagino que el siguiente sencillo será unos días antes de la publicación del Collapse into now...)¡Aquí estaremos para opinar,hasta pronto!

Entradas previas relacionadas:
http://wordsmusicbluespop.blogspot.com/2011/01/buck-mills-stipe-presentanvol-ii.html
http://wordsmusicbluespop.blogspot.com/2010/12/normal-0-false-false-false-en-gb-x-none.html
http://wordsmusicbluespop.blogspot.com/2010/12/los-hijos-prodigos-de-athens-tiran-de.html


lunes, 24 de enero de 2011

"Get Him Back" Fiona Apple / "Recuperarlo" Fiona Apple



Un sólo hombre me decepcionó
Me dio la gubia (herramienta para tallar madera) y se llevó mi júbilo
Ahora, todo hombre al que veo
Me recuerda al único que me decepcionó

Espera hasta que lo recupere
No tendrá una espalda que arañar
Sí, sigue dándole vueltas a esa barbilla
Y verás mi cara
Cuando me imagino cómo matar lo que no puedo atrapar

Así que digo "pues me voy"
Junto a otro que me decepcione igual

El siguiente
Un snob despreciable
Vivía para poner las cosas en su sitio
Hacía un trabajo encomiable
Se puso a sí mismo tan bajo
Que apenas puede mirarme a la cara

Espera a que lo recupere
No tendrá una espalda que arañar
Sí, sigue dándole vueltas a esa barbilla
Y verás mi cara
Cuando me imagino cómo matar lo que no puedo atrapar

Oh, hacía que me hirviera la sangre
Llegué tan lejos
Que pensé que no volvería

Pero el último que tuve,
Que estaba despertando mis esperanzas,
Quizá fui un poco rápida al descartarlo
Creo que me desilusionó cuando no me decepcionó
No siempre acertaba, pero solía entender lo esencial

Así que espera a que lo recupere
Voy a llevarlo a casa
Y lo veré deshacer las maletas
Él sigue dándole vueltas a esa barbilla
Y verás mi cara
Fija en el único
Al que voy recuperar.

Voy a recuperarlo...

Lyrics: Get Him Back


"Mine Smell Like Honey" R.E.M. / "Mina De Olor A Miel" R.E.M.


Te desafiaría
Pero sé
Que no lo necesito
Vas a hacer
Sólo lo que quieras
Vas a tomar
El asiento principal
En la feria
Vas a cantar
Los elogios de tu fruta

Mina de olor a miel (x3)

Cava un agujero
Cávalo más profundo, más profundo
Escala una montaña
Escálala más alto, más alto
Cava un agujero
Cávalo más profundo, más profundo
Sigue un rastro de miel
A través de todo esto

Si el final llega más rápido
De lo que habíamos esperado
Y las predicciones nos conducen
A la caída final
Si las flores resquebrajan el grano
El tejido, los patrones
Del pavimento
Puedo oírte gritando
Por encima de todo eso

Mina de olor a miel (x3)


Cava un agujero
Cávalo más profundo, más profunfo
Escala una montaña
Escálala más alto, más alto
Cava un agujero
Cávalo más profundo, más profundo
Sigue un rastro de miel
A través de todo esto.


Lyrics y canción: Mine Smell Like Honey


viernes, 21 de enero de 2011

"Get Gone" Fiona Apple / "Vete" Fiona Apple


Cuántas veces tengo que decir
Que te larges,vete
Tira tu pasado de mierda a otras chicas
De baja estofa
Tuviste tu juego, disparaste y te saliste con la tuya
De sobra, pero no me pone
Asi que guarda esa carne que vendes

Porque sé lo que es bueno para mí
Y he hecho lo que pude por tí
Pero no te estás beneficiando, y yo aún estoy sentada
Cantando otra vez, cantando otra vez, otra vez

Cómo puedo resolver esto, si él no va a mover un dedo
Voy a curarme de esto, él no lo admitirá
No hay nada que entender, tengo que librarme de él
Es hora de que la verdad se sepa
No le importo una mierda

Cúantas veces puede intensificarse esto
Hasta elevarse a un lugar en el que no pueda respirar
Y tengo que decidir si debes burlarte
De que estoy obligada a irme
Idealizaré, entonces descubriré que no es un sacrificio
Porque el precio está pagado
Y no queda nada por lo que llorar
Que te jodan

Porque he hecho lo que pude por tí
Y ahora sé lo que es bueno para mí
Y no me estoy beneficiando, en cambio
Estoy sentada cantando otra vez...

Cómo puedo resolver esto, si él no va a mover un dedo
Voy a curarme, él no lo admitirá
No hay nada que entender, tengo que librarme de él
Es el momento de que se sepa la verdad
Él no da una mierda por mí.

Lyrics: Get Gone

jueves, 20 de enero de 2011

"On The Bound" Fiona Apple / "En el Límite" Fiona Apple



Toda mi vida está ahora sobre mí,
Gritan las páginas dobladas.
Y el futuro está en el límite,
El infierno desconoce mi furia.

Eres todo lo que necesito (x7)

Y quizá algo de fe me haga bien.
No sé lo que estoy haciendo, no sé si debería cambiar de idea.
No puedo decidir, hay tantas variantes que considerar.
Sin nada que hacer no hago nada,
Pero dame algo más que hacer.
Es cierto, me imbuyo en mi tristeza,
La hago amarga.

Cariño, acuesta una vez más tu cabeza en mi regazo.
Dime que me perteneces.
Cielo, di que todo va a ir bien.
Yo no lo creo.

Eres todo lo que necesito...

Lyrics: On The Bound

miércoles, 19 de enero de 2011

"E-Bow The Letter" R.E.M.


Levanta la vista. ¿qué ves?
Todo de tí y todo de mí
Fluorescente y cuajado de estrellas
Algunas de ellas se sorprenden

El autobús se marcha, fuí a escribir esto, 4 de la mañana,
Esta carta.
Campos de amapolas, pequeñas perlas
Todos los chicos y chicas golosos
Dije tu nombre

Lo llevé como una chapa con las estrellas de una película para adolescentes
Barras de hachís, cherry mash (caramelo famoso en USA relleno de cereza) y diademas de aluminio
Viendo en sueños a Maria Callas
Quien quiera que sea
Esta cosa de la fama, no la quiero
Envuelvo mi mano en plástico para intentar mirar a través
Ojos Maybelline (marca de cosméticos) y ademanes de chica-chico
Puedo llevarte lejos
Esta cosa estelar, no la consigo

Me encargaré de ti, allí
Me encargaré de ti, allí
Aluminio, sabe como el miedo
Adrenalina, nos atrae

Me encargaré de tí

Sabe como el miedo, allí
Me encargaré de tí

¿Vivirás hasta los 83?
¿Me acogerás alguna vez?
¿Me mostrarás algo que nadie más haya visto?
Fúmalo, bebe
Aquí llega la riada
Algo para diluir la sangre
Estos corrosivos hacen su magia lenta y dulcemente
Telefonea, comételo, bebe
Sólo otro chino
Cortes y marcas, atrapan la luz
Aluminio, el vínculo más débil

No quiero decepcionarte
No estoy aquí para molestarte
Lamería tus pies
Pero, ¿es el paso más malsano?
Llevo mi propia corona, y tristeza, y dolor
¿Y quién habría pensado que el mañana pudiera resultar tan extraño?
Mi pérdida, y allá vamos de nuevo

Me encargaré de ti, allí
Me encargaré de ti, allí
Aluminio, sabe como el miedo
Adrenalina, nos atrae

Me encargaré de tí
Sabe como el miedo, allí
Me encargaré de tí

Levanta la vista, ¿qué ves?
Todo de tí y todo de mí
Fluorescente y cuajado de estrellas
Algunas de ellas, se sorprenden




No puedo mirarlo a los ojos
Seconal, (droga de la familia de los barbitúricos) spanish fly (un excitante), absenta, keroseno
El cuello con sabor a cereza
Puedo oler el dolor en tu respiración
El sudor, la victoria y el dolor
El olor del miedo, lo tuve

USA promo cassette single 1996
Me encargaré de ti, allí
Me encargaré de ti, allí
Alumnio, sabe como el miedo
Adrenalina, nos atrae

Me encargaré de ti,
Sabe como el miedo, allí
Me encargaré de ti

Nos atrae
Sabe como el miedo

Más cerca, más cerca
Arriba, arriba
Sí, levanta la vista
Te llevaré allí, oh sí
Te llevaré allí
Oh, arriba
Te llevaré alli
Arriba, déjame
Te llevaré allí
Allí, allí, cielo, sí.


                                                    E-Bow The Letter con Thom Yorke



Portadas alternativas del inminente "Mondo Amore"


Los que integramos este blog pensamos que una de las formas de evitar la piratería y la consiguiente pérdida de ganancias de los artistas consiste en que éstos se adapten a los nuevos tiempos. Toda la vida ha habido piratería (las grabaciones en casette y cd, sin ir más lejos), pero ahora es, si cabe, algo más masiva. En lugar de echar mano de la Ley Sinde (de la que estamos radicalmente en contra), los músicos deberían, entre otras medidas, ofrecer más conciertos y currarse los discos no sólo en el plano musical (que también), sino en el tema del packaging: ¿Cómo?. Incluyendo material inédito (fotos, entrevistas, making-of, etc) y haciendo una carátula llamativa y original. Vale que no luce tanto como cuando reinaban los vinilos, pero consideramos fundamental que se cuide la presentación y se ofrezca al fan algo que desee tener, algo sin lo que su afán coleccionista no pueda pasar, a un precio asequible (dejemos a un lado las cajas especiales de precios prohibitivos que se ponen a la venta en Navidad y otras fechas señaladas).

Sin embargo, no todos los artistas están bien asesorados y, los más minoritarios, no tienen elección. Por ello, hemos elaborado las carátulas alternativas del nuevo trabajo de Nicole Atkins, cuya portada nos ha decepcionado un poco. Pasad y disfrutad de este trabajo. ¡¡Ojalá los grupos tuvieran más creatividad!!.




                                      Dos versiones de la carátula: con textura y sin ella






                            Tríptico que incluye dos portadas originales de lo nuevo de Atkins


lunes, 17 de enero de 2011

"Fast As You Can" Fiona Apple / "Tan Rápido Como Puedas" Fiona Apple


Dejo entrar a la bestia demasiado pronto, no sé cómo vivir sin
Mi mano en su garganta; lucho con él siempre y más aún.
Oh, querido, es tan tierno, crees que sabes lo loca
Lo loca que estoy.
Dices que no te asustas con facilidad, que no te irás, pero Sé y rezo por que lo hagas.

Tan rápido como puedas, cielo, corre y líbrate de mí
Tan rápido como puedas.

Puedo ser suave en la palma de tu mano, pero pronto crezco
Con hambre de pelea, y no te dejaré ganar.
Mi preciosa boca formulará las frases que desmentirán
Tu fé en el hombre.
Así que, si me pillas intentando encontrar el camino a tu corazón
Por debajo de tu piel

Tan rápido como puedas, cielo, arráncame, libérate,
Tan rápido como puedas.

A veces, mi mente no se agita ni se mueve,
Pero lo hace la mayor parte del tiempo.
Y llego al lugar donde suplico un impulso,
O me ahogaré en las preguntas y en lo que fue.
Y seré tu chica si dices que es un regalo
Y si me das un poco más de tus drogas.
Sí, seré tu favorita sólo con que me digas que es un regalo.
Porque estoy cansada de los por qués, de atragantarme con los por qués,
Sólo necesito un pequeño "porque...", porque...

Y luego dejo entrar a la bestia.
Incluso intenté perdonarle, pero es demasiado pronto.
Así que lucharé otra vez, otra vez, otra vez, otra vez.
Y un rato más remontaré el viento irregular
Me quejaré y maldeciré la tierra estéril
Pero si te están llegando algunas ideas brillantes, tranquilo querido,
Reboso de ellas.

Tan rápido como puedas, cielo, espera a verme, estaré fuera.
Tan rápido como pueda, quizá tarde, pero algo es algo.
Tan rápido como puedas, abandóname, deja que esto
Siga su curso.
Tan rápido como puedas (x4).

sábado, 15 de enero de 2011

"Goddess On A Highway" Mercury Rev / "Diosa en la Autopista" Mercury Rev


Bien, os llevé a la autopista y os subí a un coche,
Conseguí que fuéramos más rápido que nunca.
Os llevé a la autopista y os subí al coche,
Conseguí que fuéramos más rápido que nunca.

Y sé que esto no durará
Y sé que esto no durará
Cuando veo llegar tus ojos
Estallan como dos bichos en el cristal.

Lejos, sobre el océano, y en la profundidad del mar
Hay un río que fluye seco por tí y por mí
Lejos, sobre el océano, y en la profundidad del mar
Hay un río que fluye seco por tí y por mí.

Y sé que esto no durará
Y sé que esto no durará
Cuando veo llegar tus ojos
Estallan como dos bichos en el cristal

Ella es una diosa en la autopista, una diosa en un coche
Una diosa que va más rápido que nunca
Es una diosa en la autopista, una diosa en un coche
Una diosa que va más rápido que nunca.

Y sé que esto no durará
Y sé que esto no durará
Cuando veo llegar tus ojos
Estallan como dos bichos contra el cristal.

Lyrics:Goddess on a Highway

viernes, 14 de enero de 2011

"To Your Love" Fiona Apple / "A Tu Amor" Fiona Apple


Aquí hay otro discurso que desearías que me tragara,
Otra indicación para que dobles las orejas,
Otro tren de pensamiento demasiado difícil de seguir,
Traqueteando hacia la canción que corresponde
Al cambio de velocidades.

Por favor, perdona mi distanciamiento
El dolor es evidente en mi existencia
Por favor, perdóname por mi distanciamiento
La vergüenza es evidente en mi resistencia

A tu amor, a tu amor, a tu amor.

Te habría avisado, pero dime, ¿de qué sirve?.
La prudencia puede ayudar, pero raramente lo hace.
No te deprimas cuando mi comportamiento tienda a decepcionarte.
Ya es suficientemente duro intentar ser educada hasta conmigo misma.

Por favor, perdona mi distanciamiento,
El dolor es evidente en mi existencia.
Por favor, perdona mi distanciamiento,
La vergüenza es evidente en mi resistencia

A tu amor, a tu amor, a tu amor.

Mi audacia me permite bailar el rigodón (danza francesa de los siglos XVI y XVII)
A tu alrededor.
Pero para entonces, estoy cerca de tí, pierdo
Mi aspiración (mi desiderátum, palabra de origen latino) y ahora a tí, así que
Ahora que tienes la solución, dime, cielo ¿cuál es la palabra?.
¿Soy tu chica o debería irme de la ciudad?.
Sólo necesito asegurarme.
¿Lo repartes o puedes ocuparte de
Lo que dejo?.

Por favor, perdona mi distanciamiento...

 Lyrics: To Your Love


Nicole Atkins da un concierto en streaming el 19 de Enero



  Atkins, que ya tiene el nuevo disco prácticamente listo, sabe perfectamente que las nuevas tecnologías ayudan (y mucho) a promocionarse y ganar adeptos. Y qué mejor forma de calmar los ánimos por el inesperado retraso  de "Mondo Amore" que ofreciendo una sesión acústica en streaming con chat incluido para poder preguntarle de todo y más. Este miércoles 19 de Enero, a las 13:30 (hora del este en EEUU, aquí a las 19:30, si mis cálculos no fallan), podréis ver en vivo y en directo cómo se defiende ante la webcam durante una hora pinchando AQUÍ

¡¡No os lo perdáis!!

jueves, 13 de enero de 2011

"Oh My Heart" R.E.M. / "Oh Mi Corazón" R.E.M.


Los chicos tienen que hacerse cargo,
Hacerse cargo de una nueva fe.
Recoger las piezas,
Dejarse llevar.

Vine a casa,
A una ciudad medio borrada.
Vine a casa
Para plantar cara a lo que hicimos frente.

Este lugar me necesita aquí para comenzar.
Este lugar es el latido de mi corazón.

Oh, mi corazón (x6)

La tormenta no me mató.
Cambió el gobierno.
Oye la respuesta y la llamada.
Escucha  la canción cambiada.
Escucha a los árboles, los fantasmas y los edificios
Cantar con la sabiduría
Para conciliar todo esto.

Es dulce, es triste y es verdad
Cómo no te resulta amargo.

Oh mi corazón (x6)

Madre y padre,
Me quedo a vuestro lado.
Lo bueno de este mundo
Debe ayudarme a seguir adelante.

Este lugar me necesita aquí para empezar
Este lugar es el latido de mi corazón.

Oh mi corazón...



Lyrics: Oh My Heart, canción y letras.

"It Happened Today" R.E.M. / "Sucedió Hoy" R.E.M.

Esto no es una parábola.
Es algo horrible.
Sí, lo rimaré después.
Después de todo lo que he hecho hoy
He ganado mis alas.



Sucedió hoy, hooray
Ocurrió, hip hip hooray.

Dejaremos la alegoría a otra historia de la biblia por respeto,
rebeldía y elección.
Y alcanzaré una promesa después.
Después de todo lo que he hecho hoy
He ganado mi voz.

Sucedió hoy, hooray
Ocurrió, hip hip hooray.

Lyrics: It Happened Today

miércoles, 12 de enero de 2011

"O' Sailor" Fiona Apple/ "Oh, Marinero" Fiona Apple



Otra vez estoy indecisa contigo.
Puede que no sea correcto que no estés aquí.
Tiene una doble cara, porque lo arruiné todo,
pero también me salvé a mí misma no creyéndote nunca, cariño.

Todo está bien, demasiado bien para ser verdad.
Cualquier otra cosa es un aburrimiento.
Todo lo que me queda por anhelar
Tiene antes una dolorosa e imponente belleza.

Oh, marinero, por qué lo harías,
Para qué harías eso.
Decir que esto es fácil
Y, luego, tirarlo por la borda. (x2)

También he estado jugando con 52 cartas
Sólo porque no me guardo nada.
Cualquier cosa que haya conseguido, no he tenido motivo para guardarla.
Qué puedo hacer sino dar lo mejor de mí.

Oh marinero, por qué lo harías,
Para qué harías eso.
Decir que es fácil
Y, luego, tirarlo por la borda. (x2)

Y después de esperar, luchar, pacientemente arrodillada,
Todo lo demás se agotó excepto yo.
Y en su despertar apareció
Un roce y una llamada
Diferentes.
Alguien que estaba listo para abrirme los ojos y llevarme hasta allí,
Y, entonces, me ganó.

Y qué cosas, para saber qué habría ocurrido en cambio,
Oh, qué bendita maldición,
Para verlo, cogió la agenda de su lugar en mi cama,
Hizo de mí una amante ilícita y feliz.


Oh, marinero, por qué lo harías,
Para qué harías eso.
Decir que esto es fácil
Y, luego, tirarlo por la borda.
Oh, marinero, por qué lo harías,
Para qué harías eso.
Darme ojos para ver
Cómo se va por la borda.

Lyrics: http://www.elyrics.net/read/f/fiona-apple-lyrics/o_-sailor-lyrics.html

"Maybe Tonight" Nicole Atkins / "Quizá Esta Noche" Nicole Atkins



Te ví venir como una vieja historia de fantasmas
De un árbol genealógico que me ha sido transmitido.
Te he reconocido como un canto de sirena que advierte
Y me han informado de que serás mi perdición.

Pero la paciencia delimita a una piedra eterna,
Naciste para ser mío.
Saco una pareja con las cartas de los dioses
Que jugaban con el destino y el tiempo.

Sé que nos encontraremos de nuevo
Quizá esta noche
Sólo dime dónde y cuándo.
Sé que no hay nada seguro.
Quizá esta noche,
Quizá esta noche.

El cielo susurra en barítono
que el misterio siempre se impone a cómo me muestro.
Busca el dial de lo que necesito saber,
No ponen esas canciones en mi radio.

Pero la paciencia delimita a una piedra eterna.
Naciste para ser mío.
Saco una pareja con las cartas de los dioses
Que jugaban con el destino y el tiempo.

Sé que nos escontraremos de nuevo.
Quizá esta noche....

Lyrics: http://www.lyricsmode.com/lyrics/n/nicole_atkins/maybe_tonight.html

martes, 11 de enero de 2011

Desgarradora interpretación de" ¿Where Did You Sleep Last Night?", de Nirvana, por Nicole Atkins



Mi chica, mi chica, no me mientas.
Dime dónde dormiste anoche.
En los pinos, en los pinos,
Donde el sol nunca brilla
Temblaré a través de la noche entera.

Mi chica, mi chica, ¿a dónde irás?.
Voy donde el frío viento sopla.
En los pinos, en los pinos,
Donde el sol no brilla nunca
Tiritaré toda la noche.

Su marido era un hombre muy trabajador.
A una milla de aquí,
Encontraron su cabeza bajo una rueda motriz,
Pero nunca dieron con su cuerpo.

Mi chica, mi chica, no me mientas.
Dime, ¿dónde dormiste anoche?.
En los pinos, en los pinos,
Donde el sol nunca brilla
Tiritaré toda la noche.

Lyrics: http://www.metrolyrics.com/where-did-you-sleep-last-night-lyrics-nirvana.html

lunes, 10 de enero de 2011

Buck ,Mills & Stipe presentan...(Vol. II)


Después de la anterior entrada sobre REM(véase http://wordsmusicbluespop.blogspot.com/2010/12/normal-0-false-false-false-en-gb-x-none.html) ,seguimos comentando brevemente las últimas noticias que ha deparado la campaña promocional de Collapse into now durante el periodo navideño y que ha proporcionado múltiples novedades .

NOTA:las fotos son de elaboración propia,no tienen nada que ver con material oficial, excepto la portada del cover.
      
        Primero sacaban el tradicional single navideño del fanclub[podéis documentaros con todo detalle] en { http://remnation.zoomblog.com/archivo/2010/12/19/rem-Christmas-Package-2010.html }.Lo más destacable del tradicional single es que Berry repite como en el año anterior y que tampoco está Stipe,aunque sí Buck y Mills.La cara A) es, como de costumbre, una versión de un tema navideño.La B),por su parte, presentaba mucho halo de misterio, pero poca chicha despues de su escucha.Como la explicación la tenéis en el link de arriba del fantástico blog de REM nation,no diremos nada más sobre este asunto.


2 FOTOS PROMOCIONALES TOMADAS EN LA VÍA DEL TREN CON CASI 20 AÑOS DE DIFERENCIA
       Poco después y más teniendo en cuenta la sorpresa que supuso "Discoverer",llegó inesperadamente el segundo avance del disco,"It happened today",un tema semiinstumentral donde las colaboraciones de Eddie Veder y del frontman de los excéntricos Hidden cameras,Joel Gibb, pasan totalmente desapercibidas,pues apenas se pueden escuchar sus voces como acompañamiento durante el estribillo,en la parte más instrumental de la canción(vamos, que para los fans de Pearl Jam no es imprescindible que la escuchen; si no te dicen las colaboraciones ni te enteras...).Personalmente creo que es una canción sencilla, corta , que se sitúa en la línea de los trabajos instrumentales del grupo de principios de los 90,pues recuerda a temas acústicos tipo Out of Time, y en menor medida,al Automatic for the people o Green Rem,pero también con el toque pop de muchos de sus temás de la década del 2000.En definitiva, como todos sospechábamos no es un hit,más teniendo en cuenta que era el segundo adelanto gratuito del C.I.N.,pero deja un buen sabor de boca como canción de transición,tranquila y relajante,que acentúa el caracter diverso y diferenciado del nuevo trabajo:la revisión de todos sus sonidos de anteriores discos,especialmente desde su época en Warner(como ya sugerí en la entrada anteriormente citada).Podéis escucharla aquí:[http://remhq.com/news_story.php?id=1255] .

          Cuando todavía estábamos asimilando esta segunda canción,colgaron a través de su web oficial durante la noche(madrugada en España,hora poca habitual en las actualizaciones de rem.hq), el trailer del disco,con lo que nos quedábamos estupefactos(y encantados) al asimilar inesperadamente tanto avance en tan poco tiempo desde que se inició el periodo promocional del disco;pues aun cuando comenzó oficialmente a finales de Noviembre con el tracklist y la sesión de fotos, es realmente con "Discoverer "cuando lo hace de forma real.Es decir,en apenas 6 días sucedía todo esto.En mi opinión,la publicación del trailer se produjo como respuesta a la filtración en la Red de "It happened today", pues el anticipo de esta última estaba prevista para unos días más tarde,como regalo para aquellos que hubieran encargado el nuevo disco.Respecto al trailer, sólo diré que confirma mis expectativas sobre el nuevo disco y me sigue despertando las mismas incógnitas,a saber: si todas serán canciones de su repertorio Warner y si serán simples caras b o tributos de aquellos discos(es decir,si en su momento éstas no hubiesen entrado en los discos correspondientes),si habrá innovación y riesgo en alguna de ellas...Pero también me confirma que, como poco , será un trabajo sólido,variado, que sonará casi con total seguridad una vez más, mejor en los directos(esperemos que haya gira mundial).Tú mismo puedes verlo y sacar tus propias conclusiones en: http//remhq.com/news_story.php?id=1253

           Y cuando ya todos esperábamos que no habría novedades en el apartado de las canciones hasta la publicación del single,para el que faltaría bastante ,volverían a sorprendernos con la entrega de una tercera canción("Oh My Heart") ,asi como con la confirmacíon del nuevo single("Mine smell like honey") y su fecha de lanzamiento. Respecto a "Oh My Heart" me parece una buena intención que es pronto de juzgar,como sucede con "Discoverer" y con "It Happened today".Es una pista corta,a medio camino entre sus medio tiempos apoalípticos y sus baladas lentas y oscuras,que recuerda inevitablemente a "Houston"(Volumen II) y "Sing for the submarine"(aparte de a otras más antiguas .)Si queréis verla con sus letras,pinchad aquí{ http://remhq.com/news_story.php?id=1264}.En cuanto al single,habrá que esperar unos días,pero por los pocos segundos que he escuchado(hace unos días se podía reproducir una parte en Amazon,aunque parece que ya no está disponible) parece un buen tema comercial,rapidillo y con un estribillo pegadizo,típico de su primer single de cada album en R.E.M.,especialmente en los últimos años.
   -------------------------------- CASI TREINTA AÑOS HAN PASADO ENTRE AMBAS FOTOS--------------------------------------------------
      Así pues ,queda actualizado el material de este período promocional,que aún cuando no disponga de una misteriosa web tipo ninetynights.com con Accelerate ,no le va a la zaga en avances y sorpresas para los fans y admiradores.De hecho,creo que es la primera vez con REM que podremos haber oído por lo menos 4 canciones(si no hay más sorpresas) antes de la publicación del disco,allá a principiosde Marzo.Creo que un análisis más detallado de las canciones sería injusto,prefiero esperar a oirlo íntegramente y dejamos para más adelante el tema de las letras.Tambien me hace albergar esperanzas de que sea un AFP, Out of time o GREEN REM moderno...Para eso habra que esperar y de momento sabemos que lo siguiente(salvo sorpresa) será el single(en unos pocos días)y posteriormente, me da mí que alguna versión descartada o cara B,pues dudo mucho que se adelanten nuevas canciones de CIN antes de la fecha oficial de lanzamiento.En cualquier caso, no descartemos sorpresas viendo lo inesperado y explosivo que ha sido el inicio de la campaña promocional...Volveremos a comentar con las novedades tras la publicación del single. Mientras tanto ya sabeis que podéis estar completamente informados y actualizados a través de http://remhq.com/index.php y de http://remnation.zoomblog.com/

Entrevista a Fiona Apple en "Spin", Febrero, 2000.


El olor a carne curada flota en el aire. LeAnn Rimmes y Elton John cantan suavemente de música de fondo. Como anfitrión, una planta baja hosca, mesas de madera oscura, cuencos con encurtidos. No, no es ninguna húmeda y fría sandwichería de carne asada de Nueva York. Es el Greengrass Deli de la soleada Los Ángeles, el último sitio en el que esperarías encontrar a Fiona Apple, vegana declarada y activista a favor de los derechos de los animales. Pero aunque pasó gran parte de su niñez en Los Ángeles, y los últimos cinco años ha residido allí a tiempo completo, el trasplante a Nueva York no funciona. Lo que hace que sea tremendamente duro imaginar dónde nos sentamos y hacemos la entrevista. Apple se ha estado dejando caer por mi hotel para ver a un amigo y caminaba arrastrando los pies por el vestíbulo. Sin representante, sin séquito, sobra decir que sin móvil (más tarde tendrá que buscar una cabina para llamar a su novio, el director/escritor de Boogie Nights Paul Thomas Anderson, para que le dé ánimos).Con su pelo suelto y desordenado y su cara sin una gota de maquillaje, Apple carece de las ideas estratégicas de agudo publicista destinadas a hacer que su aspecto resulte cool, aunque fuera uno con el que se sintiera cómoda. Así que, después de recorrer un trecho del West Hollywood sin rumbo, aparece el Greengrass Deli. Prácticamente, lo único que Apple puede pedir es un té con hielo.
"De verdad, es como que nunca sé dónde estoy" dice Apple. "No puedo viajar por mí misma. Me crea ansiedad lo de aprender a conducir. Siento que me enfadaría o que me pondría tan nerviosa que causaría el jodido accidente que ya he provocado en realidad. Sé que es molesto para mis amigos, pero a mí no me incomoda".

Fiona Apple en el reportaje fotográfico de Spin
Apple no deja que toda esa ansiedad, ira o nervios le estorben para cantar o escribir canciones. De hecho, todas esas emociones destacan en el contundente nuevo álbum de sus nervudos 22 años, titulado "When The Pawn...". Hablaremos sobre el título después; ahora, digamos que la música de presentación no sólo cumple las promesas de su conmovedor debut y triple platino,"Tidal", sino que excede todas las expectativas. Tan maduro y reflexivo como su primer álbum, "When The Pawn..." es más rico, más centrado y, gracias en gran parte al productor y héroe del underground de Los Ángeles Jon Brion, con más textura. La fuerza del disco  no sólo muestra a una escritora mayor y más experimentada, sino que revela una renovada confianza en el estudio, que Apple acredita en gran medida a Anderson, de 30 años, su novio desde hace dos.[...]
Por supuesto, la primera secuencia del fenómeno Fiona Apple va más allá de sus canciones. La baja calidad y la sensación de estar mostrando a una chica menor de edad como carnaza pornográfica en el vídeo de su éxito "Criminal", su tristemente célebre discurso conocido como "Este mundo es una Porquería" en los MTV Video Music Awards de 1997, y sus a veces descabelladas entrevistas (a menudo interrumpidas por ataques de llanto) quedaron indisolublemente relacionadas con su trabajo. Contando sólo con 17 años, cuando comenzaron las sesiones de "Tidal", Apple fue amada y vilipendiada, atacada y defendida, con idéntica pasión.
La mera idea de una joven con talento actuando de forma tan impredecible, sin miedo a parecer loca, pomposa, torturada o ambiciosa, parecía poner de los nervios a algunas personas. Sus poéticas y dramáticas letras hicieron de ella la voz de una nueva generación de fatalistas a lo Sylvia Plath, amada por chicas de instituto que engendraban foros sobre Apple en los que se leían cosas como "¡Creo realmente que Tidal salvó mi vida!". Otros, encontraron a una sexy y desamparada estrella de un gran sello discográfico protestando por la superficialidad de un mundo demasiado voraz. Apple contó recientemente en la MTV que el mayor equívoco sobre su imagen era verla como "una niña mimada y triste sin sentido del humor".
Para amigos y enemigos por igual, el contraste entre cortes avanzados como la gruñona "Sleep To Dream" o la melancólica y nostálgica "Shadowboxer" (canciones que situaron a Apple directamente en la tradición de innovadoras pianistas como Nina Simone y Laura Nyro) y las torpezas adolescentes de su imagen pública la convirtieron rápidamente en la más fascinante rockera-en-la-cuerda-floja-que-lucha-para-avanzar. "Me encanta su 'no me adjudico ninguna jodida actitud'"- dice Missy Elliott.

Estos días, Apple se encuentra más lejos de los precedentes de su historia que de su discreción. Se exalta con la misma rapidez con la que se ríe, especialmente de sí misma. Para ser una mujer que dedica la mitad del álbum a advertir a sus amigos y amantes de que está "loca" o es un "desastre", (explicando que "ya es suficientemente duro incluso intentar ser cortés conmigo misma"), Apple parece bastante segura y serena en la conversación (aunque consigue meter la palabra "joder" cada dos frases).

Portada de "When The Pawn..."

Y tras mosquearse por la imagen que dieron de ella los medios de comunicación en los últimos tiempos y darse cuenta de que, en cierto modo, había colaborado en eso, su mayor obsesión es hacer las cosas exactamente como quiera, tanto en su vida como en su música.
Para bien o para mal, Apple presenta un marcado contraste con sus jóvenes comtemporáneos de pop, un detalle que a ella no se le escapa. "Vale. Obviamente hay un montón de cosas que me fastidian de la música pop"- dice en un largo párrafo incendiario, muy en su estilo-"Pero no me molesta porque no me gusta, ¿sabes?. Lo que más me saca de quicio es que significa mucho para mí el hecho de escribir mis propias canciones. Y la gente que no escribe sus canciones tiene una voz jodidamente intensa, y son grandes intérpretes. Si no, ¿por qué estás ahí?. No estoy metiéndome con Christina Aguilera, porque parece que sabe cantar. Pero estuve leyendo que la gente que escribió su "Genie in a Bottle" decía algo como:' Era fenomenal que supiera cantar. No tuvimos que usar ningún control de velocidad'. Y eso me hace sentir como que, vale, si ese es el crédito que ella obtiene por no tener que usar ningún control de velocidad, entonces yo tengo un jodido mérito extra. Pero no se tiene más mérito por escribir cosas; incluso es algo en lo que nadie está interesado".

Fiona Apple con su novio de entonces, P.T.Anderson
Apple llama más tarde para aclarar que de ninguna manera ha querido faltar al respeto a Aguilera con estos comentarios: "Lo último que quiero hacer es decir algo que pueda herir a alguien" (nada sorprendente. Ella es de las que llaman a casa para dejar un mensaje porque "no es educado" interrumpirte en el trabajo). Pero es incuestionable que será un reto encajar las emociones a distintos niveles de Apple y sus sofisticadas armonías de jazz en un mundo esencialmente pop-rock dominado por la gratificación inmediata, con la inocente adolescente Britney por un lado y el aburrido sonsonete de Limp Bizkit por el otro.

La primera vez, Apple fue capaz de aprovechar los coletazos del momento Alanis-y-Lilith "Women in Rock" de mediados de los 90; ahora, ha grabado un álbum justo cuando las mujeres rockeras son prácticamente invisibles. "Es como si hubiera una reacción violenta contra un género músical al que nunca ha pertenecido", dice Andy Slater, que se convirtió en mánager de Fiona tras escuchar su maqueta de 14 canciones en una fiesta de Navidad. "Es sólo un género [el femenino] del que forma parte". (Sólo después de vender más de 100.000 copias en la sorprendente primera semana de lanzamiento de "When the Pawn", la radio recuperó el interés con "Fast as you Can").

Abandonamos el deli y atravesamos Sunset Boulevard en dirección a la tienda de Virgin. Mientras Apple tira de su chaqueta vaquera y se deshilacha un jersey verde más estrecho que su propia silueta, dice que no ha estado escuchando ningún tipo de música últimamente, ni antigua ni moderna. En la sección de vídeos musicales, mira con los ojos muy abiertos un mar de caras desconocidas, levanta un recopilatorio de rock cristiano y, apresuradamente, lo vuelve a dejar cuando comprende lo que es. Señala un video de Ricky Martin. "Ahora, él puede interpretar", dice, "Y probablemente no necesite ningún control de velocidad. Estoy con él". La onda de energía que llega de reconocer a una estrella del rock atraviesa la tienda mientras bajamos las escaleras: los niños cuchichean y lanzan miradas. Un adolescente tembloroso se acerca a ella, aparentemente al borde de las lágrimas. Le suplica un abrazo y un autógrafo, y después le pide que escriba "algo inspirador". Ella se ríe tontamente y le dice que no - demasiada presión para ser profundo - pero coge sus datos y promete que le escribirá algo por e-mail más tarde. "Oí hablar sobre lo largo que es el título del álbum" petardea el muchacho "Y entonces, cuando lo leí, al principio no entendí nada. Pero cuando lo leí por segunda vez me llegó totalmente". Después, pregunta inocentemente: "¿Por qué crees que te odia tanta gente?". En el mostrador, el empleado tiene sólo una pregunta. "¿De donde has sacado ese título?"- pregunta, sacudiendo la cabeza - "Cuando lo vimos en el catálogo dijimos '¿cómo lo vamos a clasificar'?".

Vale, sobre el título. Desde que Prince cambió su nombre por un símbolo ningún artista ha sido tan ridiculizado por una extravagante decisión creativa. Apple comenzó a recitar el poema de 90 palabras en los escenarios de la gira de Tidal. Escribió este mensaje (ligeramente poco elegante y automotivacional) en respuesta a lo que le pareció una cobertura injusta de su persona por parte de la prensa, concretamente, en el artículo de portada del número de noviembre de 1997 correspondiente a esta revista [Spin], en el que era citada diciendo cosas como "La mayor parte del tiempo estoy bajo el agua, y la música es como un tubo por el que puedo respirar el aire de la superficie" y "voy a grabar otro disco, hacer cosas buenas, ayudar a la gente, y luego me moriré". "Eso fue lo peor" - dice con brusquedad, todavía visiblemente enfadada - "Porque dije las cosas que aparecen ahí, pero no creo que baste con reconocer 'Bien, dije esas cosas y debería haber sabido que iban a salir a la luz'. Simplemente sentí que había caído en una trampa, que el ángulo del artículo estaba decidido de antemano, como 'sabemos que en algún momento dirá alguna locura'. Leo muchos artículos en los que la persona sale bien parada" - continúa - "y pienso 'oh, me gusta esta persona'. Entonces leo la historia otra vez y pienso en las distintas formas en las que, con los mismos elementos dados por el artículo, podría hacer que la persona pareciera espantosa. Me dan ganas de subirme al escenario y empezar a despotricar: 'Gente, no escuchéis, la prensa está llena de gilipolleces', aunque ahora soy lo suficientemente inteligente para no hacerlo".

Una de las retocadas fotografías del "Tidal"
Apple escribió el poema "When The Pawn" en su autobús de gira inmediatamente después de leer las cartas negativas que llegaron al director de Spin en respuesta a la historia que habían publicado. Pero sólo más tarde decidió convertirlo en el título del álbum. "Realmente, las razones por las que lo hice eran estúpidas" - dice algo exasperada - "Tenía la idea de usar mi DNI en la portada rodeado de las palabras más importantes. Sería como un 'que te jodan' al hecho de tener que poner una fotografía, porque las fotos del último disco me gustaron, pero cuando ví el cd terminado, había sido totalmente retocada. Me dio rabia que pareciera tan logrado. Así que tíos, no volveréis a conseguirlo. No me tendrás ahí sentada intentando parecer guapa, no conseguiréis ese esfuerzo adicional". Desde entonces, Apple ha pensado en un título más simple que sería igual de efectivo: las fechas en las que comenzó y terminó la grabación. "Pero ahora parece como si estuviera intentando conseguir publicidad o decir algo al mundo. Y no era lo que quería. Hago cosas y salen mal. Desearía no tener que aguantar esto, porque no es lo suficientemente importante para mí". Todo lo cual es muy típico de Fiona Apple. Tomar una llamativa y poco convencional decisión (decir en tus primeras entrevistas que la canción "Sullen Girl" trata de cómo fuiste violada a los 12 años; quedarte en ropa interior y encogerte en un armario para tu vídeo), y luego sorprenderte cuando esa acción se convierte en el foco de discusión por encima de la música excepcional que has creado. Sin embargo, su mánager, Slater, niega que esas elecciones sean completamente inocentes. "Dudo que sea una ingenua"- dice- "Creo que es muy consciente". A su productor, Jon Brion, le parece que "es consciente de las causas y efectos de las cosas, pero no es calculadora como mucha de la gente que está en la música pop. No tiene ningún problema en morder la mano que le da de comer si cree que no es buena".



Fotografía del reportaje de Spin firmada por Fiona Apple

Es esta tensión entre la integridad y la expectativa comercial, entre el impulso y el cálculo, entre la necesidad de amor de la audiencia y su rechazo, lo que guía los sentimientos ambivalentes que inspira Fiona Apple. Y aunque ella afirma que las canciones de desengaño, decepción y pérdida de "When The Pawn" no fueron escritas como respuesta a situaciones específicas, habla de los temas de la vida real más elocuentemente, y menos a la defensiva, en sus letras que en su conversación. En "A Mistake", canta "quiero hacer lo correcto, por supuesto, pero/¿quiero sentirme forzada a contestarte?, demonios, no". De hecho, las últimas palabras del álbum, que corresponden a la encantadora "I Know", son: "Y si llega demasiado tarde para esperarte/descubrir que me amas y contármelo/está bien, no necesitas decirlo". Ella dice que no se había dado cuenta de la resonancia de estas líneas, pero no le sorprende. "Soy una jodida mocosa contradictoria la mayor parte del teimpo, excepto en mis canciones. Es el único momento en el que realmente puedo centrarme y decir 'Esta es la verdad sobre esto. Así son las cosas'. Y entonces lo escribo para conservarlo en mi memoria porque, en cuanto lo haya terminado" - rompe a reir - "empezaré a actuar como una idiota otra vez".

Una de las fotos de "When The Pawn...", sin maquillaje.
Tres días antes de que el álbum fuera grabado, todos lo elementos contradictorios de su percepción del público se agolpaban en su cabeza. Es una noche fría en Los Ángeles y estamos sentados en la piscina que hay detrás de la casa que comparte con su novio, escuchando a la cantante de big-band Helen Forrester. Tras una tarde estresante, Apple se permite un pequeño tequila; parece estar un poco más nerviosa que la tarde anterior en el deli. Se abraza a sus rodillas hablando bajito entre las mangas de su abrigo sobre lo que es ser el objeto de tanto desdén. "A veces pienso 'guau, hay gente que de verdad, de verdad, de verdad me odia', y eso sin tener contacto personal con ellos y sin haberles hecho nada. Lo que significa que hay algo en mí odioso para un determinado número de personas. No quiero simplemente pensar: 'Oh, la gente es estúpida, y odio a todos aquellos que me odian'. Pero tampoco quiero pensar que tienen razón al odiarme. Esto no significa que no sepa por qué pueden estar molestos conmigo" - continúa - "Es como que todo lo que saben sobre mí se reduce a una foto de cuarta categoría tomada por alguien. No sé qué hacer con esa clase de frustración. Como aquel chico de ayer, tú lo oíste, dijo '¿por qué la gente te odia?'. Me alegra que se preocupe, pero se hace raro que te digan algo así. Siempre lo he estado diciendo y la gente responde 'Oh, no es verdad', y yo, 'Escucha, no me ofende para nada. Sólo pienso que debería reconocerse de una jodida vez".

"¡A la de tres, quiero que todo el mundo diga que soy una jodida gilipollas!" - ordena Fiona Apple mientras graba un concierto para la MTV en un estudio de Nueva York. Es la primera vez que toca sus nuevas canciones delante de una audiencia, y suena impresionantemente fuerte despues de dos años fuera de la carretera, conduciendo con seguridad arreglos difíciles y delicadas melodías. Es su puesta en escena la que aún necesita trabajar más. A menudo, en la última gira, los conciertos pinchaban por sus historias incoherentes y terriblemente largas. "Siempre sé a dónde quiero llegar, pero me enrollo demasiado. Doy muchos rodeos, nunca llego al punto, y al final olvido qué quería decir". Esta noche ha olvidado presentar a la banda, lo que ha provocado que la audiencia le reprenda por su "egoísmo". Los músicos, enfundados en trajes y sombreros, sonríen nerviosamente; les preocupa más terminar las nuevas canciones que el atrezzo.

"Me siento totalmente bajo control cuando canto" - dice Apple más tarde - "En cuanto no lo estoy, no sé qué decir ni cómo actuar. Pero prefiero no ser artificial, aunque me haga parecer mejor. Quizá es algo que necesito para seguir trabajando. Más o menos calculas 'Bien, seré yo misma y eso bastará', pero puedes ser tú misma y si alguien dispara la foto en el momento equivocado, suceden cosas negativas. Hay demasiadas cosas que nunca llegan a ocurrir como para preocuparse por ellas". Pero durante el making of de "When The Pawn...", Apple decidió que necesitaba preocuparse más por su trabajo. Hizo un decidido esfuerzo por tomar el control del proceso de grabación, en contraste con las sesiones de su debut. "Tengo una tremenda memoria para recordar lo que odié de las canciones del último álbum cuando estaban terminándose" - dice - "Muchas de las grabaciones fueron 'No sé, ¿tú qué crees que es mejor?. Adelante'. Suena un poco indeciso".

"En la primera grabación, había cierta discrepancia entre la Fiona con la que hablabas y la Fiona letrista" - dice Brion, que también ha trabajado con The Wallflowers y Rufus Wainwright - "Ahora, había más y más momentos en los que sonaba como la persona con la que he charlado y pasado el tiempo". Apple tuvo otra revelación viendo a Anderson en el set de "Magnolia". "Es la persona más detallista que he conocido nunca" - dice ella con una pequeña sonrisa - "Pero lo hacía bien. Y, a veces, yo soy un poco chapuzas con las cosas. Con el último álbum, no me dí cuenta de lo satisfactorio que es ser capaz de poner las cosas en orden". Anderson, que dirigió los vídeos de "Fast As You Can" y del nuevo single, el cabreado "Limp", dice que la diferencia era claramente visible. "Ella ha aprendido tanto...No es una curva de aprendizaje, es una línea recta. Ha sido capaz de juntar información, procesarla, de asegurarse de que la gente que la rodea no la ha estado engañando, y realmente ha hecho su propio disco". Anderson añade que fue una ventaja contar con otro escritor en casa. "Podía coger los cuadernos que había por ahí tirados y robar sus líneas". La meta de Apple (asumir responsabilidades) se extiende, según ella, a los lugares en los que ha tenido los peores problemas. "Me he fastidiado a mí misma muchas veces sólo por dejar a las personas hacer lo que sea que estuvieran haciendo, pero no de forma victimista; no me daba cuenta de cuáles podrían ser las consecuencias. Como 'Sí, claro, hazme una foto así, lo que sea con tal de salir de aquí'. Lo que marca la diferencia es cuando te sientes responsable de algo de lo que estás orgullosa". Si hay una sola decisión que Apple desearía cambiar, es el vídeo de "Criminal" dirigido por Mark Romanek. Mientras que Slater, su mánager, considera el vídeo como un tributo al director Gregg Araki y al fotógrafo Nan Goldin, para la mayoría de los espectadores de MTV fue un espectáculo de sexo: una chica con los ojos muy abiertos y ligera de ropa, entre los desechos de la fiesta celebrada en un sótano revestido de madera, con aspecto culpable quién sabe por qué ilícitas proezas. Era como si el tratamiento del vídeo fuera desarrollado a partir de la primera línea de la canción ("He sido una chica muy mala") sin escuchar la agresión depredadora y la ambivalencia sexual del resto de la letra. Este resultaría el momento distintivo de Apple.

Imágenes del videoclip de "Criminal"
"No me siento orgullosa de la basura que me hizo popular" - dice - "Me hace sentir realmente estúpida. Quería ser como cualquier otra chica de las que ves en los vídeos, y por eso es vergonzoso. Pero la forma en la que justifiqué el trato que se le dio a la canción fue pensando que iba de alguien que le cuenta a Dios un error que ha estado cometiendo. Y así, en realidad creía durante un rato que el vídeo tenía sentido. Pero pienso que la cagé" - suelta una risa - "Es como que parecía jodidamente horrorizada. Parecía de verdad que estaba haciendo algo malo, en lugar de jugar con ello haciendo algún guiño. Simplemente no pude hacerlo". Y aunque los sentimientos de Apple respecto al vídeo son indudablemente sinceros, es mucho más fácil abjurar de las decisiones después de haber vendido tres millones de copias. Reparemos, sin embargo, en el improvisado vídeo de "Fast As You Can" y su rechazo a ser maquillada para las sesiones de fotos. [A continuación, la revista recuerda el improvisado discurso que Apple dio al recoger su premio en los MTV Video Music Awards de 1997, que transcribo aquí: "Maya Angelou dijo que nosotros, como seres humanos, lo mejor que podemos hacer es crear oportunidades. Y voy a aprovechar esta oportunidad. A todos los que estais viendo esto: este mundo es una porquería y no deberíais modelar vuestra vida basándoos en lo que creeis que pensamos que es cool , en la ropa que llevamos, en lo que decimos, en todo. Sed vosotros mismos"]. ¿Pretencioso?. ¿Autobombo?. Quizá, pero recordemos que apenas tenía 20 años, y que si Steven Tyler hubiera dicho lo mismo, probablemente habría sido felicitado por defender la tradición del rock&roll del "que os jodan". A diferencia del vídeo de "Criminal", Apple considera orgullosamente que ese discurso fue un momento decisivo en el sentido positivo. "Nunca jamás me lamentaré de lo que hice" - dice tajantemente subiendo la voz - "porque me recuerdo sentada entre el público y decidiendo conscientemente que no sabía lo que iba a decir, pero que iba a expresar mis sentimientos. Estaba allí pensando 'Estoy en el instituto, estoy en una cafetería. Tengo que caminar entre gente que se está riendo de mí', en lugar de simplemente caminar y sentir como si hubiera sido intimidada de esa manera un millón de veces. No quería ser como era siempre. Este magnífico sentimiento de querer asumir la responsabilidad y tomar decisiones por mí misma sin sentir que tengo que ocultar mis emociones fue maravilloso. Ahora no tengo la sensación de ser el tipo de persona que nunca habla claro. Ya no tengo esa comezón". De hecho, hablar demasiado se convirtió en su tarjeta de presentación tanto como su sensual y prematuramente cómplice voz. Pero cuando vuelve a repetir lo orgullosa que está de "When The Pawn...", lo feliz que se siente de estar trabajando junto a sus amigos en los vídeos, cómo está poniéndose de acuerdo con sus sentimientos respecto ser el foco de atención, está claro que el día ha merecido la pena. A menudo, es en los segundos álbumes donde las estrellas de rock resbalan y caen. Tras haber gastado todas sus energías en el primer disco, de repente, tienen que encontrarse con las expectativas artísticas y comerciales para escribir sobre la pesadez de las giras, para entregar algo que esté en el programa. Para Apple, la experiencia ha sido casi exactamente lo contrario a lo tan cacareado como la vuelta al segundo curso de instituto. "Me siento segura al saber que mi necesidad de reconocimiento no es tan grande de todas formas" -  dice - "Es como si acabas de romper con alguien, y no lo has superado, y lo encuentras en un coffee shop, y te preocupas por tu apariencia o cualquier cosa. Pero una vez que lo superas, no te preocupa. Y no hay razón para volver a preocuparte. Sigue siendo tu ex, aún hiere tus sentimientos. Pero como no tienes esa necesidad ni esa inseguridad sobre tí misma, no te preocupa de la misma manera".

Fiona Apple en el vídeo de "Fast As You Can"

A principios de 1998, antes de que fuera al estudio para empezar a trabajar en lo que se convertiría en "When The Pawn...", Fiona Apple me contó: "Nada ha cambiado en mí. Sigo teniendo problemas con la gente, sigo necesitando escribir canciones. Si no lo necesitara, no encontraría el lado positivo a mis problemas. No valdría la pena". Oyéndola ahora, dos años después, uno se pregunta: ¿Quebrará su recién descubierta confianza la necesidad de escribir?. ¿Será capaz la pequeña Fiona, feliz al fin, de recurrir a esas emociones que la han ayudado a ser la mayor esperanza de los letristas de su generación?. "Si tuviera ese tipo de confianza y no hiciera tanto daño, entonces probablemente no escribiría, y eso no sería malo realmente. Pero siempre voy a ser una persona muy sensible. Siempre voy a sentir y a herir mucho y a estar preocupada por todo". Se detiene, y aparte del suave swing de la big-band que sale de su equipo de música, la noche de Los Ángeles está en calma. "Quizás ahora no esté tan avergonzada de ser como soy. Antes dije 'Quiero ser cool por estar triste'. Ahora me suena realmente raro. No quiero ser cool por estar triste. Sólo quiero serlo por estar bien".

Entrevista realizada por Alan Light.

Artículo original : http://books.google.es/books?id=ta0nQqYx2t0C&pg=PA59&dq=fiona+apple&hl=es&ei=Qo8STdT7M8zDswaA3Pz1DA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CE0Q6AEwCQ#v=onepage&q=fiona%20apple&f=false